domingo, septiembre 14, 2014

Trazos que Cuentan Colores que Narran. IBBY México. Inauguración.


Cédula de la muestra.
Fotos de la inauguración en México D.F. de la exposición "Trazos que cuentan, colores que narran" en el Museo Franz Mayer dentro de las actividades del Congreso de IBBY México. Participamos 50 ilustradores mexicanos con trabajos de diversos estilos, técnicas y lenguajes visuales, todas son ilustraciones ya publicadas de libros impresos ya sea en México o el extranjero. En mi caso presente una de las imágenes de un libro de un relato de Juan Rulfo: ¡Diles que no me maten! por Ediciones Norma y otra imagen de un libro publicado en USA y Canadá: The Barking Mouse, escrito por Antonio Sacre. Este libro ganó el Book for a Global Society de la International Reading Association.

Hoy visité el museo y había muchos visitantes ya que también se presentan "Dibujando el Mundo" y el "Concurso de la Isla Nami", que junto con "Trazos que Cuentan Colores que Narran" conforman tres muestras de la ilustración dedicada a la literatura infantil y juvenil. Estas exhibiciones también dan una idea del estado actual de las tendencias en la ilustración de este tipo. Y es la primera vez que el Museo Franz Mayer abre sus salas al arte de la ilustración que juega un papel importante en la comunicación visual de nuestros días.

Yo creo que ya es ocioso decir si la ilustración es arte o no, es un arte masivo que pretende llegar a cualquier habitante del planeta, es un medio para promover la lectura que es una extensión de nuestro universo mental y conceptual, sin dudas es una manifestación cultural de una determinada época, es una memoria visual de ese tiempo en particular, y la ilustración se nutre de las tendencias artísticas y ahora de los avances tecnológicos.                                                                                                                                                                                                                                                                                                           
Con mis ilustraciones. With my art illustration.

Photos of the opening in Mexico City of the exhibition "Traces that tell colors that narrate" in the Franz Mayer Museum in the activities of the IBBY Mexico Congress . 50 mexican  illustrators participate with work of various styles, techniques and visual languages​​, and illustrations are all printed books published either in Mexico or abroad. In my case this one image of a book of a story of Juan Rulfo: Tell them don't  kill me! by Editions Norma and another image of a book published in USA and Canada: The Barking Mouse, written by Antonio Sacre. This book won the Book for a Global Society by the International Reading Association.

Today I visited the museum and had many visitors and also presented "Drawing the World" and "Nami Island Illustration Contest," which along with "Traces that tell colors that narrate"  make three samples illustration dedicated to children's literature and youthful. These exhibits also give an idea of the current state of trends in illustration of this type. And it's the first time the Franz Mayer Museum opens its rooms to the art of illustration that plays an important role in visual communication today.

I think it goes without saying if the illustration is art or not is a massive art that aims to reach every person on the planet, is a means to promote reading which is an extension of our mental and conceptual universe, no doubt it is a manifestation culture of a particular time, is a visual memory of that particular time, and the illustration draws on the artistic trends and technological advances now.


Es una exhibición muy larga.

sábado, septiembre 06, 2014

#WorkinProgress #BirulaGráfica #GIF-Art



Ya estamos preparando los GIFs para la muestra de Gif-Art de Birula Gráfica. Habrá de todo. Estoy ahorita trabajando con este.

Pero esperen estamos usando dibujo, collage, foto, pintura, vectores, etc.




Invitación a Trazos que Cuentan Colores que Narran. IBBY México.



IBBY México está realizando un Congreso Internacional y tiene muchas actividades este mes, ha planeado conferencias con ilustradores internacionales, nueve exposiciones con muy buenos ilustradores que llevan años publicando en las distintas editoriales dedicadas al publico infantil y juvenil (que los adultos también leen).

Yo participo en esta exposición con 50 ilustradores mexicanos y gracias a la convocatoria e iniciativa de IBBY México, del Museo Franz Mayer y de otros gestores culturales.

lunes, septiembre 01, 2014

Taller con Catalina Estrada Offf México.

Recientemente muchas personas asistimos al Festival de Cultura Posdigital Festival Offf, donde la multimedia, la imagen en movimiento, la animación, el diseño, la ilustración, las artes y la tecnología son las protagonistas de este evento, y la gente más talentosa y creativa expone su trabajo y procesos de diseño.

Este año regresó a México Catalina Estrada, la famosa ilustradora colombiana afincada en Barcelona, a quién ya habíamos visto en Querétaro en el Dejando Huella. Nuevamente la conferencia de Catalina fue de las mejores, pocos diseñadores pueden decir que con su trabajo ayudaron a mejorar la vida de una comunidad, como lo hizo ella con el Laboratorio del Espíritu.  Impactante también su trabajo con los estampados, colecciones mostradas en su conferencia. Estampados fue precisamente el tema de su taller, donde trabajamos al principio de un modo análogo para diseñar y después de un modo digital. Interesante el hecho de que los estampados sirven para diseño de producto, diseño de interiores, identidad corportaiva, etc. Y algo se relacionan con ese mundo complejo de las licencias.

Cortando y uniendo ...

Catalina siempre de buen humor y muys accesible.
Yo suelo tomar un registro fotográfico de los talleres que tomó, ese día falló mi cámara , por lo que sólo tengo estás imagenes, tomadas por un amigo. Lo que hice fue un estampado estilo rockabilly, cuando imprimimos el toner estaba gris así que eso le dio un toque más vintage al diseño.  Aún no termino el proceso entero ya que falló mi mac pero estoy en el proceso digital del ejercicio.
Con los otros diseños de  estampados hechos en el taller.

Proceso del diseño que yo empecé con lápiz y sharpie.

Animando con Chikara Matsumoto en la San Rafael.




 Chikara  Matsumoto (Tokio 1967) artista de la animación  vino a México desde Japón acompañado por Hiroshi Honda (Tokio 1976) músico, a dar talleres, hacer obra en un estudio abierto en Galería Vértigo, hacer presentaciones en Cine Tonalá. Mucho de la visita a México del artista japonés tiene que ver con la gestión de Rita Ponce de León, artista mexicana que en un viaje a Japón lo conoció y dibujó a la par con él.

Yo acudí a su presentación en Galería Vértigo y me llamó la atención su estilo tan crudo y espontáneo a la vez, sus animaciones siempre son acompañadas de una excelente música. También es interesante porque muestra otra cara de la animación japonesa ya que muchos sólo conocemos el anime que es una animación industrializada. Matsumoto en cambio trabaja con un artefacto construido por el mismo el "dispositivo" que adoptó a una maleta y que conecta a una ampliadora, videocámara y una laptop donde edita los dibujos hechos a la vieja escuela, a mano. Su proceso tiene mucho de filosofía DIY. Y sus presentaciones son auténticos performances que lo ha llevado a espacio importantes de arte contemporáneo en su país, amén de varias exposiciones internacionales.

Impactado por su presentación y exposición en Vértigo donde mostraron la poesía visual del movimiento de la imagen y la música como lenguaje universal, yo decidí asistir a su último taller esta vez en el espacio de Cráter Invertido en la San Rafael, una cooperativa de artistas bastante interesante y que desarrolla diversos proyectos de autogestión, autoedición, talleres, exposiciones, etc.



Unas treinta personas acudieron esos dos días de fin de semana, una buena cantidad teniendo en cuenta el proceso de trabajo de Matsumoto: usando una gran mesa la gente se turna para posar y dibujar. Tiras largas de papel son usadas y lápices, sharpies, colores son usados también. No hay un tema en especifico si acaso sea el movimiento de las poses y la imaginación de los asistentes.

Se elaboraron como 1500 imágenes para varios minutos de animación, el material final fue subido a youtube no sin antes ver una presentación previa en Cráter Invertido con los participantes. A los pocos días  Chikara -San partió a su país. La música fue terminada en el avión por Hiroshi Honda. Fue muy agradable dibujar en el espacio de Crater Invertido, gracias a Rita y los demás integrantes de la cooperativa.

El día de la presentación. Foto: Crater Invertido





















El taller se llama The Animation of Dancing  Man y el resultado final se llama Tá Chido tu Koto. Título que muestra el buen ánimo de los participantes.




Aquí otros videos del trabajo de Chakira Matsumoto acompañado por Hiroshi Honda.




きみといる、いなくても
With or Without You
2008

Animation: Chikara Matsumoto
http://chikara.p1.bindsite.jp/index.html

Music: Organ-O-Rounge, "night night"
http://www.organ-o-rounge.org/index.html



My Name Is Nobody
2011

TERATOTERA: Movie
October 22 - November 4, 2011
BAUS THEATER, Tokyo, JAPAN
http://teratotera.jp/about/about.html
http://www.tokyoartbeat.com/tablog/en...

Animation: Chikara Matsumoto
http://chikara.p1.bindsite.jp/index.html

Music: VOQ (Hiroshi Honda), "swanna"
http://www.organ-o-rounge.org/voq/ind...



The Blue Bird
2007


Exhibition "夢の話 El sueño nos habla" / Vértigo Galería (México) / Agosto 2014

アニメーション:松本力「夢の話 El sueño nos habla」
音楽:VOQ「nolosé」

Fanzinerías Chilangas.

El fanzine ha regresado a la Ciudad de México y varios eventos han dado cuenta de ello, desde la Fanzinoteca del Museo del Chopo hasta eventos independientes. Donde diversos creadores se dan vuelo mostrando su trabajo en espacios subterráneos que escapan de los circuitos ya conocidos por los consumidores de novedades culturales. El Festival Antes Que Nos Olviden tuvo una sección de fanzines, la Cafeleería se esforzado por organizar eventos y otros actores culturales organizan expo-ventas. Yo creo que cuando existen épocas de crisis es cuando florecen este tipo de manifestaciones sobre todo de la mano de colectivos. Antes de los blogs estaban los fanzines y siguen ... ¿qué ilustrador o diseñador no he hecho uno?

The fanzine has returned to Mexico City and several events have been aware of it, from the Chopo Museum Fanzinoteca to independent events. Where various creators flight are given showing their work in underground spaces beyond the known circuits by consumers of cultural news. The Festival Before We Forget had a section of fanzines, the Cafeleería is endeavored to organize events and other cultural actors organize expo-sales. I believe that when there are times of crisis when they bloom these manifestations primarily of of the labor collective.

Museo del Chopo en la Ciudad de México.

Parte de las exhibiciones que realiza el Chopo alrededor del fanzine.

Cédula de la expo.

La colección de fanzines underground del cineasta.



Otro evento fanzinero de los organizados por CAFEELERÍA.

Fanzines bicicleteros. Pero se llaman Metro-Fanzine.


Permanece el intéres en los fanzines, el DIY tiene su encanto y es una forma barat de producri contenidos.

Fanzines en Cafeeleria, antes de los blogs estuvieron los fanzines.

Otro evento independiente de fanzineros en Balderas, cerca del Centro.

Autogestión, microeconomias, independencia creativa.


Se nota el toque underground del local.

Stickers presentes, el derecha es el metrosaurio.

Algo más de autoedición.

Diversos colectivos presentes como Hello Seahorse.

Stickers y mucho dibujo.

El evento atrajo a muchos ciclistas de diversos puntos de la ciudad.

La escena fanzinera bastante activa estos meses.
Cafeeleria.