A veces me llegan e-mails de estudiantes que me preguntan sobre la ilustración tradicional y la ilustración digital, los medios analógicos o digitales, yo no creo que desaparezca la ilustración tradicional, antes más bien se enriquecera con la nueva tecnología. Aún así un entrenamiento previo en medios tradicionales sirve de mucho para abordar programas como Painter. Sin una mano y una mente que muevan el mouse, nada puede hacer la computadora.
Ya tenía rato que quería hacer este post sobre estos libros que tengo y que les pueden servir como bibliografía introductoria a la ilustración digital, que abarca desde el vectorial art, el pixel art, el montaje y fotomontaje, etc. Algún libro es ya viejo, otro será más reciente, en fin yo creo que les servirán ya que muchos colegas son autodidactas en la ilustración digital. Tambien es de gran ayuda una revista como
Computer Arts.Computer Arts, trae muchos trucos y atajos para desarrollar ciertos efectos, o cierto look "digital", que tan de moda está entre los art directors de las revistas o magazines.
A veces yo no le veo caso imitar una acuarela con el software, pero la gran ventaja, es el DESHACER, para volver atrás en el trabajo. Pero según yo, lo mejor es explotar lo que es único a cada medio, así lo mejor del arte digital, para mí es una combinación tanto de medios tradicionales como digitales. Lo que Steven Heller llama Hibrídos en su libro The Education of an Illustrator.
ADOBE PHOTOSHOP
CREATIVE TECHNIQUES
Denisse Salles, Gary Poyssick and Ellen Behoriam
Hayden Books
1995
ISBN: 1-56830-132-4
También de 1995, tal vez en la web se encuentren nuevas versiones de la edición y del programa. Por ahí viene un trabajo de Javier Romero, el diseñador español afincado en Nueva York y parte del boom del diseño digital, de los primeros en trabajar en las primitivas Mac y de trabajar a distancia. Me gusta su manejo de la forma que se presta muy bien en sus "trazos vectoriales". ¿Qué será de él? Es conocido de Félix Beltrán.
ADOBE ILLUSTRATOR
CREATIVE TECHNIQUES
Ellen Behoriam & Gary Poyssick
step-by-step solutions for designers
Hayden Books
1995
ISBN: 1-56830-133-2
Otro libro de 1995, pero tal vez existan actualizaciones de esta serie, cuestión de checar en internet. Pero te muestra la esencia del programa. Digo nunca desaperecerán el files, edit, cute, paste, copy, etc.
The Complete Guide to DIGITAL ILLUSTRATION
Steve Caplin and Adam Banks
Consultant Editor Nigel Holmes
Watson-Gutpill Publications
2003
ISBN-0-8230-0784-7
192 pp.
Este libro lo conseguí en inglés porque era muy nuevo, ahora ya lo vi en Gandhi traducido al español. Aunque siempre será de utilidad conocer el idioma inglés, hay un dicho que dice: traduttore, traitore.
En esta publicación aparecen todas las técnicas básicas de la ilustración digital: pintura digital (manipulación fotográfica, fotomontaje, natural media, pixel art); técnicas de pintura digital (el trabajo con layers, layers masks, multilayer illustration); dibujo digital (curvas bézier, línea y relleno, layers y stacking); técnicas de dibujo digital (como hacer mapas, dibujo isométrico, dibujo técnico, trazo y autotrazado, distorsiones); Aplicaciones 3D (Poser, Amorphium, Adobe Dimensions); Rendering 3D (Modelado 3D, Luces, texturas, rendering); Animación (macromedia flash, affter effects, toon boom studio, gifs animados, animación 3D), Práctica Profesional (el trabajo con los clientes, tomando el dinero, copyright), etc.
Este libro tiene su página web para más información:
www.cgdigitalillustration.com
Collage with Photoshop
Written by Rusell Spark, Edited by AGOSTO and XXi
Ichiro Hirose, Editor
Rockport Publishers
Gloucester, Massachusetts
1995
ISBN 1-564496-210-5
Step-by-step works of Joseph Kelter, Glenn Mitsui, Diane Fenster, Steve Lyons, Jeff Brice, Thirst, Pamela Hobbs, Lance Hidy, Skolos/Wedell, Marcolina Design, John Hersey, David Carson, Bert Monroy and Jack Davis.
Este libro es muy bueno porque muestra el paso-a-paso del trabajo de algunos pioneros en el collage digital, y aunque es de 1995, algunos estilos aún perduran. Claro estamos hablando de Photoshop 4.0 , pero no importa la versión sino tu trabajo. Es ya difícil conseguir este libro. Tal vez por la web.
PRINCIPIOS DE ILUSTRACIÓN
Cómo generar ideas, interpretar un brief y promocionarse. Análisis de la teoría,
la realidad y la profesión en el mundo
de la ilustración manual y digital.
Lawrence Zeegen / Crush
Gustavo Gilli, SL, 2006
ISBN-13: 978-84-252-2075-3
ISBN-10: 84-252-2075-0
176 pp.
Versión española de The Fundamentals of Illustration, es un libro muy reciente y nos habla del brief, como manejar los conceptos, el mensaje, las opciones de mercado, la planificación y promoción y la producción. Concebido en Europa, muestra muchos ilustradores del viejo continente como: Jason Ford, Jon Burgerman, Paul Burguess, Paul Davis, Luke Best, Will Tomlinson, Ian Wright, Andrew Rae, etc., etc. Muchos de ellos aparecen también a menudo en la revista Computer Arts.
Se puede conseguir en las principales librerías de la Ciudad de México, como en la Gandhi.
DIGITAL ILLUSTRATION a master class in creative image-making
Lawrence Zeegen
RotoVision SA
Switzerland
2005
176 pp.
ISBN: 2-88O46-797-7
Otro libro nuevo de hace dos años, creo que este lo conseguí en la ENAP, escrito en inglés como muchos libros que son muy recientes y todavía no tienen traducción al español. Así que habrá que aplicarse en la lengua de Shakespeare si quieres tener información fresca, también es escrito por Lawren Zeegen, un graduado del Royal Collage of Arts, en Londres, en 1989; quién se ha ganado una reputación como ilustrador, educador, y escritor. Trabaja con revistas internacionales y agencias de diseño y publicidad internacionales. Contribuye regularmente con "Computer Arts" y "Digital Creative Arts".
Este libro es muy bueno porque como dice en la contraportada ¿Como combinas tus habilidades manuales en las técnicas tradicionales con la más reciente tecnología digital para crear imagenes arrebatadoras?
En este punto no se porque muchos estudiantes se hacen líos y piensan que la ilustración digital significa la muerte del dibujo o de tus habilidades en las técnicas tradicionales, este libro es un buen ejemplo de como combinar la tradición con la tecnología para crear imágenes.
El libro aporta tutoriales, da consejos prácticos, para crear un portafolio que mate a los clientes de gusto, y gane muchas comisiones.
Otra cosa que me gusta es de que habla como las influencias del arte y el diseño, moda, música, y street culture (cultura callejera) han enriquecido al mundo de la ilustración.
Se explora el trabajo paso-a-paso de ilustradores muy recientes como Jasper Goodall, Paul Davis, Marion Deuchars, Steve Wilson, Anthony Burrill, Bret Ryder, Seijiro Kubo, Paul Burguess, Kam Tang, Laurie Rosenwald, McFaul, Josh Gosfield, Vaul49, Faile, la Vista , etc.
Creo que algo que ha marcado también la evolución de la ilustración digital es la salida de nuevos scanners más baratos, las mejoras dada la competencia en la PC y la Mac, la aparición de cámaras digitales de precio relativamente accesible.
La aparición del internet y de magazines o sites online dedicados a este rubro, han sido importantes tanto como el tele-trabajo, es decir, la demanda de los mismos clientes por formatos digitales para la distribución de sus productos.
El caso es que nunca como ahora había sido tan accesible la producción de imágenes con un poco de equipo...para empezar.
Qué curioso en México sobran ya ilustradores (y/o diseñadores), pero pocos son educadores, pocos son buenos en eso y muchísimos menos son escritores. Es raro porque los que son académicos, muchos ya no producen (algunos son muy malos) y los que producen están fuera de la academia, sobreviven.
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