viernes, noviembre 30, 2007

GiPSY SoUND SyTEM en MexiQUE!!

Je parlais avec mon amis AC Tato, et nous parlinos sur ce groupe...le Gipsy System System...bonne oportunité pour les écouter!! Aujourd'hui!!!

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miércoles, noviembre 28, 2007

Subasta de Grabados por Tabasco




Me llegó un e-mail donde se informa que el ilustrador Jonathan Farr subastará dos grabados en ayuda a Tabasco....los interesados pueden escribir a:
arteportabasco@yahoo.com.mx

"Debido a los desastres naturales ocurridos en Tabasco, se pone a subasta el díptico titulado Centro Histórico desde 5 de febrero, realizado en técnica agua fuerte. Yo, Jonathan Farr, soy propietario y autor de dicha obra, y el Fondo de Cultura Económica no tiene participación en dicho procedimiento."

" la subasta tendrá un lapso de dos semanas a partir de las nueve de la mañana el sábado 24 de noviembre, y la obra tendrá un precio de salida de ocho mil pesos. Finalizará el viernes 7 de diciembre de 2007 a las doce de la noche. Toda la gente que haya participado será notificada del resultado la mañana del sábado 8 de diciembre de este año. Una vez que la subasta haya concluido, se enviará un correo electrónico colectivo para informar el nombre de quien haya ofrecido la cantidad más alta."

Yo los ví en la Condesa en una presentación de los Flipbooks de Jonathan y son trabajos realmente magnifícos.

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martes, noviembre 27, 2007

Cité de la Création, Arte Urbano.



Como ustedes saben, hace poco fue el aniversario de Diego Rivera, un monstruo mexicano del muralismo a nivel mundial. Y en estos festejos se mencionó la participación de un grupo de muralistas franceses,
Cité de la Création. Asi que me quedo la espinita de hablar de ellos.

Cuando uno aborda el site de Cité Création uno es recibido con los característicos sonidos urbanos de cualquier ciudad del mundo: motocicletas, autos, claxons, etc. Y sorprendente es también las fotos desplegadas de lugares con grandes muros que son transformados en increíbles murales lo que transforma el paisaje urbano del lugar. Arte Urbano!!

Cité Creátion que más bien es una cooperativa según su página web. Esta empresa es especialista en pintura mundial como lo confirman sus 430 murales monumentales en todo el mundo desde 1978.

Experiencia que esta apoyada en el trabajo de 50 muralistas en Francia y el extranjero. Colaboran con otros actores del paisaje urbano: pintores, escultores, grafistas, arquitectónicos, conceptualistas de luz, paisajistas, etc.

Cuentan con varios locales para trabajar desde el Parque Chabières, hasta Oullins, así como los talleres de Lyon, en Quebec y Berlín; que les permiten trabajar sus obras.

Cité Création cuenta con una experiencia que le ha permitido exportar su savoir-faire (saber-hacer) desde Lyon hasta Barcelona, pasando por Mexico, Valencia, Viena, Naples, Angoulême, Mulhose, Biarritz, Brest, Paris, Carcassone, Lisboa, Trikala, Leipzig, Berlín, Québec, Jérusalem, Tibérias, Moscú...

Este grupo estudia los lugares y el público de cada proyecto, así utilizan con acierto las características locales, arquitecturales, culturales y sociales, lo que contribuye a que los turistas, visitantes y habitantes puedan fácilmente identificarse con la obra.

El site explica también los diferentes tipos de financiamiento de una obra mural en Francia: la Comisión Directa Pública o Privada, el Mecenazgo o la Subvención. Pero puede darnos idea para un financiamiento en el extranjero.

Sus pinturas murales hechas para empresas ayudan en términos de señaletica a la integración en los paisaje urbanos, de comercios, de industrias, así reivindican su imágen por medio de la obra mural.

Este diseño urbano aporta una dimensión estética esencial, un modo de integración al medio ambiente y la calidad de vida.

Manejan frescos, pintura mural y diseño urbano. Sus obras a la trompe-l'oeil son impresionantes.

Pues vale la pena dar un vistazo a la Cité de la Création, vaya estos si son murales!!! Es decir obra pictórica y monumental.

Ignoro si hicieron algo sobre Diego en México, pero en Lyon está el Espacio Diego Rivera...que está impresionante, en uno de los murales se observa al mismo muralista mexicano pintando...un mural. Y hay un mural con motivos prehispánicos esculpidos (o mi ojo me engaña) integrados con temas afines a Diego...très bien!


"Los muros son la piel de sus habitantes"
Cité de la Création

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viernes, noviembre 23, 2007

The Matrix it is in danger!!

I was reading the newspapers today and I was surprised by the case of a a common citizen who gained a multimillionaire judgment to a well-known bank of the country. They are almost 1500 million pesos to which this forced the bank to pay to the client. The case was taken to the Supreme Court of Justice of the the Nation because it is of importan for the banking sector of the country.
Other 150 similar cases in our country exist, and happens what happens will be a precedent. It is a case of interests over interests, the called "anatocismo". The bank will look for a shelter, nevertheless the secretary of Hacienda went to the court to present arguments in support of the bank, and panista well-known went to present arguments in support of the client, a simple common citizen.

But the speculation (agiotage) has been known for the banks against simple citizens, I know the case of friends designers who almost lose its house, the bank not much almost the acquittal.

And the truth they do not touch the soul to recover their money When one is to receive interests on interests to a common citizen, the "anatocismo" it is legal, we will see that it happens now that the bank is the indebted.

And I was reading in EL UNIVERSAL the opinion of a financial analyst who says in a forum that "the banks are business, without a doubt, but this does not imply that necessarily they obtain gains at the cost of the misfortune of the others (sic).

..."a healthy financial system is the base of a developed economy "(exact but Mexico is not one economy developed) or "In Mexico there have been several similar cases that in the end they are corrected so that the investors obtain a reasonable gain and not them absurd amounts that their lawyers solicit."

ABSURD!! ABSURD!!.....if we spoke of absurd....reading in LA JORNADA....we can to say that ABSURD it is... that the banks support only the credit to the consumption and they do not support the credit to the development, to the production, ABSURD is that they grant credits (plastic money) to people knowing that there is much unemployment. ABSURD that 80% of the assets are of the bank handled by foreigner. ABSURDO that the FOBAPROA went for rescuing to the bank deprived at the cost of the citizens... Absurd who most of the mexican citizens have debts with the bank and they don't have work ....

ABSURD is this situation because a specialist say that Mexico can't to follow in this way...in a future this situation bring a big crisis in Mexico....

We will see that it happens with this case...if the bank loses the case the Matrix it is in danger..I mean the bank system...

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lunes, noviembre 19, 2007

Libros Pop-Up, 3ra. parte.

Este artículo es una traducción de un texto de pedagogia del site www.livresanimes.com, por cierto que recibí un e-mail de Thierry Desnoues desde Paris agradeciendo el artículo y traducción que hice del francés al español sobre el texto de Jacques Desse. Me preguntó sobre libros móviles en México y sólo conozco la colección de CIDCLI , donde destaca el trabajo del ilustrador mexicano Felipe Davalos. Si alguien conoce algún proyecto mexicano de libros Pop-Up pueden escribirle a Monsieur Desnoues para que lo comente en su site especializado de libros móviles.
Este es un texto muy interesante ya que hace una análisis pedagógico de los libros móviles, la relación que establecen con el lector, la complicidad que suscitan con él, la gramática visual que utilizan, su función social y su gran arraigo entre los jovenes lectores.

Del interés en el libro animado.
Guylain Desnoues


Al considerar la especificidad del libro animado, se constata rápidamente que presenta una determinada dimensión pedagógica. Por varios aspectos, parece muy adecuado para seducir a jóvenes lectores.

Un libro lúdico

El libro animado aparece sobre todo como un objeto lúdico.
Libro a sistemas, se conciben para ser manipulados. Adopta las formas las más variadas y más inesperadas (3D, libro-objeto, forma/formato curioso) y desvía los tipos de obras habituales, del álbum ilustrado al documental (véase selección 1). A menudo sus animaciones producen efectos cómicos (acumulación, caída, choque de frente...).
Funciona de esta manera sobre un principio de sorpresa.

En efecto, el libro animado soporta menos que otro la otra impresión de un déjà-vu y la repetición. El lector/espectador busca sin cesar la innovación, el plegado inédito o la idea original que hace la singularidad y el valor de un descubrimiento.

Dentro de un mismo libro, la sorpresa a menudo es dada con ritmo por una concepción en doble-página. Este principio de compaginación aparece como una de las principales características de los libros animados - es su unidad de lectura más inmediata, la más natural.

La variedad de los efectos garantizan la sorpresa del lector, éste se encuentra colocado en una posición de espera especialmente propicia a la imaginación. La sucesión de las dobles-páginas autoriza todos los tipos de secuencia, desfase o ruptura que crean una dinámica consustancial al libro animado. Y allí donde el autor debe sorprender, el lector puede divertirse a anticipar.

La creatividad al honor

Los libros animados impactan y seducen por su creatividad ejemplar. Sobre este tema todo está permitido, puesto que la palabra clave es sorprender.
Si el formato es el medio más evidente, el problema se plantea al creador a cada doble-página, puesto que debe evitar reproducirse dos veces el mismo método a riesgo de romper el contrato de lectura.
Materialmente, el libro animado plantea problemas técnicos y financieros específicos (plegados, encolados precisos realizados manualmente) que los ingenieros papeles y editores se dedican a solucionar.
Más allá de la imaginación habitual, los autores deben pues movilizar toda una gramática de la animación (resbalón, despliegue, tirada... véase. Técnicas) para integrarla lo más juiciosamente posible a su relato y a sus situaciones. En efecto, en el mismo concepto que la imagen, la animación añade una dimensión al relato y multiplica las pistas de lectura.

El interés pedagógico

La animación hace a menudo surgir una nueva imagen previamente contenida en una primera imagen.  Las articulaciones así sugeridas, a veces complejas, pueden acercarse de numerosos estímulos de nuestro universo cotidiano, dominado por la comunicación visual: publicidad (la sorpresa, el humor), cine (el montaje, el encuadre), multimedia (su naturaleza interactiva)...
En este sentido, el libro animado resulta un apoyo privilegiado para el análisis de las imágenes.

Forma lúdica, dinámica, creativa y compleja, el libro animado presenta pues intereses pedagógicos evidentes. Coloca al lector en una posición activa, no sólo suscitando manipulaciones, sino también estimulando su imaginación.

Así pues, desde hace algunos años, grandes colecciones de documentales destinadas al los más jóvenes (Mis primeros descubrimientos, Kididoc) integran los sistemas de libro animado.

Tengamos en cuenta finalmente que el libro animado tiene una dimensión social evidente. Si su interés se esfuma una vez que las animaciones son descubiertas y las primeras sorpresas pasan, se duplica rápidamente el deseo  de hacerlo descubrir a un tercero. ¡En su dimensión espectacular, es también un libro que debe compartirse!

Guylain Desnoues



 

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sábado, noviembre 17, 2007

TARO GOMI FCE

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viernes, noviembre 16, 2007

Grupo Horma Talleres

lunes, noviembre 12, 2007

Jueves 15 en BORDER

sábado, noviembre 10, 2007

CONFERENCIAS POR TABASCO, PUEBLA.

jueves, noviembre 08, 2007

ediciones el naranjo invitacion

miércoles, noviembre 07, 2007

Objetos Conocidos

martes, noviembre 06, 2007

NOSTRA EDICIONES invitacion.

lunes, noviembre 05, 2007

Solidaridad con Tabasco

El maestro Elveno me acaba de mandar este logo, para recordar la solidaridad con Tabasco.

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viernes, noviembre 02, 2007

Libros Pop-Up, 2ra. parte.

Encontre una página francesa muy buena que trata completamente sobre los libros móviles, tema que investigo en una de mis materias del posgrado, ahí me entere que en 2008 se piensa abrir un museo dedicado exclusivamente al pop-up en Bélgica. En esta página uno puede suscribirse a newsletters y bajar en pdf algunos documentos como este que baje sobre las Técnicas de animación en estos libros y que también es una manera práctica de clasificar los pop-up según su mecanismo.
www.livresanimes.com es el primer site fráncophono dedicado al mundo de los libros móviles!!

Acabo de recordar que en 1995 participe en un libro-juguete para la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, era un trabajo hecho junto con Alejandro Magallanes y Gerardo Suzán, dos personajes muy importantes en el medio gráfico de México. Lo recorde porque en este texto se menciona el término en francés volet (parte o sección), y en ese libro había varios volets.

Dado que es un texto en francés me permití traducirlo para mi investigación y para compartirlo con los amantes hispanoparlantes de los libros móviles (livres animes).


Técnicas de animación
Jaques Dasse

Se pueden distinguir dos grandes categorías de libros animados, por una parte, los libros en relieve y los libros a cordones y, por otra parte, los libros sin relieve ni articulación.

[ A ] los libros en relieve o a cordones

Efecto de relieve: la página es recortada y doblada para aparecer en volumen, o cuando se abre el libro, o cuando que se tira de una tira que levanta la figura. Este relieve puede ser obtenido sea por imágenes en découpis (agujereadas), dispuestas sobre varios planes. O por una única imagen en relieve (los libros "cuadros"). A veces la imagen se convierte en una gran escena, figurando por ejemplo un Nacimiento de Navidad ... (panoramas en relieve). Se conciben algunos libros para presentar simultáneamente sus distintos cuadros en relieve. Son los carruseles que pueden ponerse en redondo. Sobre el mismo principio, se encuentra mucho hoy de "libros de casas" (house books).
   

Efecto de movimiento: un elemento de la imagen quizá desplazado gracias a un cordón. Los mejores "ingenieros papel" llegan a animar hasta 6 ó 7 elementos por medi de un único cordón.
El movimiento puede también ser automático: el simple hecho de volver una página impulsa las tiras y desencadena un movimiento en la nueva página.

Efecto de transformación de imagen: se transforma una primera figura en una segunda figura, luego a veces en una tercera. El mecanismo puede ser:

- un aspecto, simple parte de papel clavada sobre la página, levantado por un cordón;
- un disco móvil, apareciendo detrás una ventana recortada en la página;
- una imagen corrediza: sobre el principio de los aspectos a celos, las dos imágenes se recortan en bandas, que se cubren o se descubren según la posición del cordón

[ B ] Libros sin relieve ni articulación

Estos libros simples en apariencia son a menudo muy bonitos. Es el ámbito del libro a sistema más explorado por los artistas contemporáneos.

Libros a páginas doblados: estos libros exploran las posibilidades cómicas y poéticas del plegado/despliegue de la página, que evidencia de nuevas imágenes.

Las imágenes a aspectos: el lector levanta una tira de papel para ver aparecer otra imagen.

Las imágenes recortadas superpuestas: alternativa del sistema de aspectos, utilizada desde siempre con fines pedagógicos o científicos (anatomía; Quillet...).

Libros a páginas recortados. El efecto buscado es el mismo todavía: permitir a una única figura de combinarse con las de otras páginas por las que, se desmultiplican así las posibilidades de lectura. Los creadores modernos favorecen este sistema: Munari, Roth, Maurice Henry, Komagata...

Libros recortados con elemento fijo. Son estos libros simplemente con una cabeza fija, a veces en relieve, del que se cambian las prendas de vestir volviendo a las páginas.

Libros a páginas transparentes. La transparencia permite obtener una transformación de la imagen, o una combinación de la imagen con las de las otras páginas.

Los álbumes a tiras (pêle-mêles ou turn up books): se recortan las páginas horizontalmente (habitualmente en tres partes). Por lo tanto, las partes de páginas pueden casarse entre ellas. Un simple cuaderno de 16 hojas cortadas en tres puede así dar 1536 imágenes diferentes.

Libros mágicos. El libro parece tener un diferente contenido según la posición de la mano que lo hojea. Este efecto "mágico" se proporciona gracias a un simple pero listo reparto de los márgenes (muescas). Al método de los siglos XVIII y XIXe, el libro a muescas parece haber desaparecido un poco.

Les folioscopes ou flip books. Hojeadas muy rápidamente, las páginas forman una pequeña película o dibujo animado. El libro pues es animado aquí sin mecanismo, por un simple gesto. Se pueden considerar los flip books como una alternativa del libro a tiras, el libro recortado y el libro transparente: el principio es vincular las entre-páginas, para verlos todos casi en una simultaneidad.
Jacques Desse

Postal de Día de Muertos

Me la envio una amiga alemana...desde Berlin...le encanta el Día de Muertos...por cierto mi cámara digital se murió precisamente...ya le puse su ofrenda. Es un collage de fotos que tomo cuando estuvo aquí en el pais.

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jueves, noviembre 01, 2007

El Dia de Muertos según Victor Martinez




Victor Martinez, excelente diseñador gráfico y también profesor, envia estas postales sobre el Día de Muertos en México. Gracias!!

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Libros Pop-Up, 1ra. parte.

Por estos días estoy revisando sites relacionados con los Pop-Up Books, ya que en la Academia de San Carlos , en el Seminario de Diseño, estoy abordando el tema del Dia de Muertos. Ambos son temas fascinantes.

Yo tengo que hacer un aplicación, que será un libro con esas características de Libro Móvil, con ingeniería de papel, en inglés han tenido varios nombres ó categorías (como veremos más adelante) como Living Pictures, Living Models, Toy Books, Movable Books, Action Books, ó Pop-Ups.

Aunque pensandolo bien tal vez solo haga tarjetas movibles, ya que en sus inicios había los Living Pictures. Pero ya decidí que me basare en los grabados de Jose Guadalupe Posada , quien realizó una sátira del mundo político y cultural con sus calaveras. Así la Catrina era la representación del poder decadente. Y también este maestro del arte mexicano es reconocido como alguien que "Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común."

"Posada fue tan grande, que quizá un día se olvide su nombre. Está tan integrado al alma popular de México, que tal vez se vuelva enteramente abstracto"

Regresando al tema de los libros móviles, navegando por la web encontre varios sites muy interesantes que van desde sus antecedentes, su historia, su desarrollo, algunos creadores notables del pasado y del presente, nuevas editoriales especializadas en estos libros, y alguna bibliografía como el Elements of Pop-Up de David Carter.

Yo estuve leyendo datos que ignoraba como saber que Ramon Lull (1235-1316), el filosófo de Majorca, místico y poeta catalán. Había diseñado algunos mecanismos interactivos que utilizaba para ilustrar su compleja búsqueda de la verdad.
Tampoco yo sabía que en los libros de anatomia del siglo XIV se utilizaban mecanismos como el "turn-up" y el "lift-the-flap", y que un ejemplo espectacular de esto era el De Humani Corporis fabrica librorum epitome de Andrea Vesalius, impreso en Basel en 1543. Este se carateriza por una ilustración móvil en la cual la anatomia humana se nos muestra en siete detalladas capas superspuestas.

Los libros móviles ó Pop-up Books no fueron creados para una audiencia juvenil sino hasta el siglo XIX. De hecho, los Libros para Niños, no fueron publicados masivamente hasta la mitad tardía del siglo XVIII, cuando el editor John Newbery comenzo a vender libros especificamente para niños. Muy pronto editores innovadores comenzaron a experimentar con caminos interactivos o creativos para lograr éxito en el mercado juvenil.

El primer producto exitoso resultante de estos intentos nuevos fue el Harlequinade, diseñado por el impresor y vendedor de libros de Londres, Robert Sayer. Alrededor de 1765, desarrolló un estilo de libro"lift-the-flap".

Algunos editores importantes y posteriores fueron: Blue Ribbon Publishing of New York(1930's), ellos introducieron el término "Pop-Up" para vender sus libros.

Dead & Son fueron los primeros editores en producir libros móviles a gran escala. Thomas Dean quién fundo la firma antes de 1800, fue uno de los primeros editores que aprovecho las ventajas del nuevo método de impresión: la litografía, el cual fue inventado en Alemania en 1798. Su negocio fue dedicado exclusivamente a producir y vender libros de novedad ó "Toy Books", un término que los editores empezaron a usar a principios del siglo XIX. Su hijo George se volvió socio en 1847, y sus toy books tomaron el mercado entre 1840 y 1880. Dean abrio un estudio en Londres donde equipos de artistas trabajaron para diseñar y manufacturar todo tipo de nuevos y complejos movibles. Publicaron los New Scenic Books que fueron manufacturados en estilo "peep show". Esta serie puede ser considerada por lectores de hoy en día como Pop-Up, pero aún no existía este término para describirlos, "Movable" ó "Toy Book" era la elección para tal descripción.
Durante 1860, Dean puede ser acreditado como el primero que invento el uso del mecanismo que se movia o era animado tirando de una lengüeta (tab). Dean publicito el nuevo mecanismo como "Living Pictures", una de estas primeras publicaciones con lengüeta fue The Royal Punch & Judy, la cual está localizada abajo de cada página.

Durante el siglo XIX los franceses tomaron un intéres prematuro en los paper dolls (muñecas de papel), y produjeron finos paper toys (juguetes de papel) incluyendo móviles. El editor A. Capendu de Paris lanzó varios móviles bajo las series Librarie Enfantine Illustrée. Algunos fueron libros "pull-out". Pero tambien incluyeron móviles tipo "pull-the-tab" (tire-de-la-lengüeta).

La primera Guerra Mundial acabo con la era dorada de los libros móviles. La contribución de los artistas alemanes, la cual fue prominente en la centuria anterior, se detuvo. Los estadounidenses y los ingleses carecían de las imprentas y habilidades de trabajo necesarias para crear las finas cromolitografías de los alemanes. Como resultado, los libros móviles, declinaron en calidad y cantidad.

Los libros móviles experimentaron un renacimiento en los 1930's y los 1940's., gracias a S. Louis Giraud en Londres. Aún cuando era editor de libros para niños para un periódico, el Daily Express, Giraud diseño y produjo un Pop-Up anual con el mismo nombre. Después que dejo el periódico, él continuo las series bajo el titulo de Bookano Series. Entre 1929 y 1949, Giraud produjo 16 anuales usando el nombre de Strand Publications y Bookano Series. Sus libros eran citados como "living models" (modelos vivientes) porque cada escena era desplegada en una doble página, la cual era diseñada para ser vista por múltiples angulos , como muchos Pop-ups modernos. Una atracción añadida fue que las acciones aparecían para continuar después de que la página era abierta.


No se puede dejar de mencionar a Voitech Kubasta como un profesional talentoso que dejo huella, él fue un artista que trabajaba para Artia, una compañia estatal importadora/exportadora de Praga. Entre 1950 y 1960, él aplico ingenieria de papel e ilustro libros pop-up para Artia que fueron vendidos en todo el mundo a través de Bancroft & Company de Londres. Kubasta creo diseños coloridos y atractivos que a menudo acompañaban cuentos de hadas.

En 1880 los Hermanos McLoughlin se volvieron los primeros grandes productores de móviles en los Estados Unidos. La compañia tomó ideas de la compañia Dean y ofrecieron productos similares a la audiencia estaunidense.

Sus libros móviles son bien conocidos por la serie Little Showma'n Series, la cual aparecio en la decada de 1880. Estos despliegan escenas en multicapas comprimiendo las figuras en una jaula.

Lothat Meggendorffer fue otro alemán destacado en el mundo de los libros móviles. Su primer móvil fue Living Pictures (1878). Él diseño la ingeniería de papel e ilustro más de doscientos libros móviles. Fueron publicados tanto en el mercado alemán como estadounidense, haciendo las adaptaciones correspondientes. Los libros de Meggendorfer son algunos de los más complejos mecanismos creados jamás en el género. Un tirón de la lengüeta activaba un complejo arreglo de múltiples capas, las cuales a su vez animaban varias características en cada ilustración. Las imágenes, sorprendentes en su complejidad e innovación, son igualmente llamativas por su humor y versos que las acompañan.
Sin embargo, debido a lo intrincado de sus mecanismos, sus libros podáin ser dañados fácilmente por los niños pequeños.
Su obra maestra fue el Internationale Zirkus (1888). Tratando el tema popular del circo y su cotidianeidad, Meggendorfer creo un libro caracterizado por seis actos del circo. Una solapa en cada panel de la cual se tiraba hacia abajo, esto revelaba las diferentes escenas tridimensionales.

Junto con Raphael Tuck , otro alemán responsable de producir coloridos móviles fue Ernest Nister. Su compañia estaba establecida en Nuremberg, un centro de producción de juguetes a fines del s. XIX.

Los libros de Nister eran innovadores y una de sus contribuciones a la historia del libro móvil fueron sus "disolving picture books" . Es decir, libros con imágenes disolventes. Dean había producido libros similares basados en el principio oculto veneciano. Es decir, eran ilustraciones en estos libros tenían una imagen cuadrada u oblonga dividida en cuatro o cinco secciones iguales correspondiendo hendeduras horizontales o verticales. Cuando una lengüeta en el lado o el fondo de la ilustración era tirada, el cuadro "transformaba en otra imagen". Nister refinó esta técnica.La compañia produjó imágenes disolventes con hendeduras verticales y horizontales, pero también ideando un mecanismo que revelaría imagenes en una forma circular, creando un efecto caleidoscopico, un efecto mostrado en sus famosas Magic Windows.
Nister también perfecciona la técnica de desplegar escenas tridimensionales con multicapas.

La produccion de los "paper dolls" (muñecas de papel) en Europa comenzo en la decada de 1790. Las muñecas fueron ilustradas con su ropa interior puesta y pegadas en la cartulina para la ayuda. Los empalmes de cada uno fueron conectados por los hilos de rosca con el cuerpo de modo que los miembros pudieran moverse en varias posturas manipulando un hilo de rosca que coordinaba unido en la parte posterior. Los vestidos y los sombreros acompañaron cada muñeca. La sensibilidad francesa a la moda dio la bienvenida entusiasta a estas muñecas de papel de novedad de Londres.

La novedosa firma de juguetes de Londes, S. & J. Fuller, produjo unas series de libros entre 1810 y 1816 que venían con una muñeca de papel y varios juegos de ropa, coloreado a mano, para recorte. Estos libros eran más costosos que los libros ilustrados normales y estaban claramente dirigidos a las clases altas.

Durante los años 40, Julian Wehr animó un número de libros móviles varios editores estadounidenses. Todos sus diseños fueron operados por las lengüetas, las cuales movian varias partes de la ilustración. Mientras que la mayoría de las lengüetas en los primeros libros móviles fueron situadas en el fondo de las páginas y funcionaban tirando hacia abajo. Los diseños de Wehr eran más flexibles que los tradicionales libros "pull-the-tab" (tire-de-la-lengüeta hacia-abajo). En los libros de Wehr, las lengüetas están situadas en el fondo y los lados de las imágenes, y son operables moviendo las lengüetas hacia adelante y hacia atrás a lo largo de las hendeduras en las páginas. Algunas lengüetas se podían mover hacia adelante y hacia atrás, y hacia arriba y hacia abajo, para proporcionar una variedad de movimientos. 


Debido al renombre de los libros Voitech Kubasta en los años 50 y los años 60, el estadounidense Waldo Hunt deseó publicarlos en los Estados Unidos. Sin embargo, el productor, Artia,fue localizado en lo que era antes Checoslovaquia, y la exportación directamente de un país del pacto de Varsovia a los Estados Unidos estaba prohibida. En vez de eso, en 1965 Hunt creó su propia compañía, Graphics International, la cual produjo los libros pop-up para Random House. En 1969, Hallmarks Cards asumio el control de Graphics International; y, después de producir más de cuarenta títulos con Hallmarks, Hunt se fue para comenzar otra compañía, Intervisual Communications. Actualmente, Intervisual Communications, o ICI, produce una gran cantidad de los libros pop-up en el mercado. 

Los diseñadores actuales, los ingenieros de papel, y los ilustradores trabajan con una compañía como ICI para producir un modelo para un editor, pero los libros se construyen a mano en México, Sudamérica, o Singapur. Aunque el diseño y la construcción de un libro pop-up es un esfuerzo de grupo, varios nombres, tales como
Roberto Sabuda,
Nick Bantock,
Jan Pienkowski, y
David Pelham, han sobresalido por su arte y técnicas innova


Webliografía:

Pop-ups, del s. XIX al presente
David Carter artista del Pop-up
pingmag
Mark Hinner Ingeniero de Papel
Kubasta
Livres Animes
la mar de letras
Matthew Reinhart otro artista del Pop-up

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New Orleans? No, Tabasco, Mexico!

Foto El Universal

Leyendo las noticias en la mañana supimos de la peor inundación en la historia de Tabasco, se habla de 700 mil afectados y muchos más atrapados en sus casas. Las aguas han cubierto un 80% de la entidad.

Centros de acopio de ayuda para Tabasco en el D.F.
www.tabasco.gob.mx

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