12a BICM

Hoy se dio a conocer el cartel y la convocatoria de cartel de la 12a Bienal Internacional del Cartel en México.

Edición In Memoriam

Bárbara Paciorek (1951- 2011)

Mieczysław Górowski (1941- 2011

http://www.bienalcartel.org.mx

NUESTROS MUERTITOS CONVOCATORIA 2011

Vía facebook

De Pepo Almonte ·

El Centro de Ciencias del Diseño y de la Construcción y el del Dpto. de Representación convoca a explorar entre la música y la muerte:

un homenaje a Gabilondo Soler “Cri-Cri” a través de sus personajes.


Bases.

Podrán participar todos los diseñadores gráficos interesados en diseñar un cartel con las siguientes características:

Tamaño: 50 x 70cm.
Formato: Vertical.

Personaje: cualquiera que pueda ser identificado en las canciones de CRI - CRI.

Técnica: No se permite el uso de fotografías.

Color: No se permite el uso de fondo negro.

Texto: El cartel deberá llevar una frase de la canción representada donde sea y como sea y del tamaño que sea.

Diseñador: El nombre del diseñador del cartel deberá aparecer en un costado, en tipografía palo seco a un tamaño de 12pts.

Altar: El diseñador deberá incorporar un elemento de los que comúnmente se usan en el altar de muertos.

FECHA DE ENTREGA
14 de octubre

ENTREGAR IMPRESO A TAMAÑO 50 X 70cm
EN EL MUSEO NACIONAL DE LA MUERTE

(manda también tu archivo digital a: rico.uaa@gmail.com para una exposición virtual en la página del facebook del Cercle de Résistance)


Esta Invitación no es exclusiva… pasa la voz…
Si hay espacio, TODOS los carteles participantes serán expuestos. Vivre la Résistance..
“Estamos de fiesta,
que venga la orquesta y empiece a tocar”

Exposición de Carteles de No más hambre en Caracas en Museo de la Estampa y el Diseño

Hace poco yo me enteré por medio del facebook del diseñador Juan Carlos Darias que la exposición de carteles de No más hambre que se muestra en el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, fue inaugurada con total éxito en Caracas. Es un proyecto que no ha perdido nada de vigencia (no olvidar lo que pasa actualmente en Somalia); yo participo en dicho proyecto y que fue organizado por Pablo Kunst hace tiempo vía internet. Muestra en la que se exponen 74 carteles realizados por diseñadores de diferentes partes del mundo.

Ahora esta exposición es producto de la iniciativa de la diseñadora venezolana Carolina Bello, quién cuenta con el apoyo del reconocido diseñador argentino Pablo Kunst, director del Centro de Diseño de Rosario, Argentina, institución que avala esta convocatoria.

Recently I found through facebook designer Juan Carlos Darias that the exhibition poster No more hunger is shown in the Museum of Stamps and Design Carlos Cruz-Diez, opened with total success in Caracas. This project has not lost any effective (don't forget Somalia), I participated in this project and that was organized first by Pablo Kunst by internet. In this exhibition are 74 posters created by graphic designers from around the world.

Now this exhibition is the result of the initiative of the venezuelan designer Carolina Bello, who has the support of renowned argentine designer Pablol Kunst, director of the Design Center in Rosario, Argentina, institution that supports this call.


En dicha muestra yo participo con 2 carteles.


exposición online no + hambre

Alfredo Aguirre en Walls Down 2011

Ayer me enteré que yo quede seleccionado (junto con otros grafistas mexicanos) en la convocatoria de WALLS DOWN 2011 5th International Poster Lima - Perú, que es un evento que gira en torno al cartel y que reflexiona sobre una temática contemporánea, en esta ocasión MUROS ABAJO que es un ejercicio de pensamiento visual sobre la movilidad del hombre a lo largo de su historia; su derecho a desplazarse a donde quiera y el cuestionamiento de los muros y fronteras que restringen este derecho natural humano. También cuestiona sobre los "muros mentales", los prejuicios y toda clase de barreras que inventamos para limitar o alejarnos de otros seres humanos.

Aunque la movilidad es un derecho universal en la práctica es una mentira, no todo mundo puede desplazarse como quisiera o pudiera, inclusive algún filosofo francés (Jacques Attali) planteo que en el futuro (que ya nos alcanzó) sólo algunos privilegiados practicarán el nomadismo. Aunque también plantea un "nomadismo digital".

Sobre mi trabajo:

Yo estaba dando un taller en Cuernavaca y traía la espina de hacer algo para la convocatoria así que agarré mi cuaderno de bocetos y me dispuse a hacer unos trazos. Hice varios bocetos así entonces de mis elucubraciones mentales salieron unos personajes, unos rostros que emergen de unos muros que ellos mismos se impusieron, ellos se ven con desconfianza y miran como para todos lados: son los muros de la mente que emergen primero. Los prejuicios, miedos y tal vez odios que hacen alejarnos de los demás y que fueron el principio de los muros materiales que la humanidad ha construido, desde el muro de Berín, el muro de la frontera México -USA, y demás ....

Ya el domingo en la Ciudad de México tomé mis lápices de colores ya que entraría en la categoría Faber Castell, y me puse a dibujar a color el boceto que ya había escogido. Me llevo toda la tarde de un domingo que no salí, ya que los fines de semana casi no estoy en casa. Para dar volúmen use la técnica del aschurado .... ya después cuando yo termine lo pase por el escanner y lo terminé en Photoshop para agregar la tipografía. Pero quedo muy apretado en el escanner y mejor yo le tomé una foto al original que volví a meter a la computadora y que volví a ajustar en Photoshop, de nuevo puse la tipografía y ¡voilá!

Tal vez la tipografía se ve pequeña pero la imagen es la que da primero el gancho visual y el texto refuerza el concepto o mensaje que quería transmitir. Esa fue mi intención al menos.


Yo fui seleccionado en la categoría Faber Castell y en la general. Felicitaciones a los compañeros grafistas mexicanos: Octavio Contreras, Sergi Rucabado, Jose Gallardo (amigo y colega), Víctor Santos (compañero y amigo de la ENAP), José Cruz, Adriana Covarrubias y Elmer Sosa.

Ustedes pueden ver los resultados de la convocatoria en esta brillante muestra del poder reflexivo de los grafistas de hoy en día:


http://www.ade-usil.com

galería en facebook

No olvidemos esto:

La Declaración Universal de los Derechos Humanos proclamada por la Asamblea General de las Naciones Unidas señala:

Artículo 1. Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.

Artículo 13. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.

Taller en Vida El Rey del K.O.

Taller en Vida Alejandro Magallanes en el MAM

Travesia Gráfica Carteles Mexicanos Contemporáneos

Los carteles de EL CAMINANTE Y SU SOMBRA LIBERTARIA

Quise publicar este post, en el día de la Independencia de Argentina, porque este país fue mi tema para la exposición colectiva de EL CAMINANTE Y SU SOMBRA LIBERTARIA. El motivo fue para celebrar el Bicentenario de la Independencia de varias naciones latinoamericanas. Fui invitado por el mtro. Luvin Morales. Para trabajar el proyecto me base en la figura de San Martin, el libertador y de otros personajes extraídos de la cultura popular argentina y de la imaginería latinoamericana. Así un Maradona, un Gardel y un Cerati conviven con la memoria de un gran héroe, haciéndolo más cálido su recuerdo para las generaciones actuales, también es una revisión de la iconografía de San Martin.

I wanted to publish this post on the day of Independence of Argentina because that country was my theme for the exhibition by THE WALKER AND HIS LIBERTARIAN SHADOW. The occasion was to celebrate the bicentennial of independence of several Latin American nations. I was invited by Maestro. Luvin Morales. For me the project work based on the figure of St. Martin, the liberator and other characters from the popular culture in Argentina and Latin American imagery. Thus a Maradona, a Cerati Gardel share with the memory of a great hero, making it warm his memory for presents generations, is also a review of the iconography of San Martin.

Recordando a Barbara Paciorek (y a Wiktor Gorka).

Unas palabras por la maestra venida de Polonia.

Cuando yo me enteré que la mtra. Barbra Paciorek había fallecido, grande fue mi sorpresa (como a muchos.) Hace meses acudí a una conferencia de Lourdes Zolezzi en la UAM Xochimilco, y como la maestra de origen polaco daba clases ahí, pues la vimos al final de la conferencia ya que Lourdes estaba con un grupo de estudiantes charlando. Estuvo con nosotros unos momentos y nosotros la vimos bien, y en lo particular, también se me vino a la memoria cuando fui la primera vez a Xalapa, Veracruz con el motivo del 2do. Encuentro Internacional de Diseño Gráfico en noviembre de 1998 en tan linda ciudad.

Yo recuerdo que tomé un taller de cartel ilustrado con el mtro. Wiktor Gorka, también de origen polaco, y yo creo que si hablamos de la mtra. Paciorek es inevitable hablar del mtro. Gorka. Y es que los dos dejaron una buena huella en la formación de innumerables profesionales de la Comunicación Visual en mi país, México. La gráfica polaca ha dejado su influencia á mon avis en la gráfica mexicana. Otros maestros del cartel polaco han viajado a mi patria para dar talleres. Olbinsky con quién tome alguna vez un taller en San Luis Potosí, también ha venido, y yo también recuerdo que la mtra. Paciorek si no me falla la memoria dio un taller de grabado en linóleo. Yo recuerdo pasar por su salón y las buenas instalaciones donde se desarrolló el taller en la Facultad del Hábitat. Por supuesto Polonia también ha sido país invitado de la Bienal Internacional del Cartel en México.

En las fotos que muestro puede verse el folleto de ese encuentro de diseño internacional en Xalapa, y también puede observarse una foto que le tome al mtro. Gorka en su conferencia, a su lado, como ya habrán adivinado esta la mtra. Paciorek. En realidad la fotografía no es muy buena, sin embargo es un gran recuerdo. Uno de mis tesoros de diseñador, yo también conservo un catálogo de un Intercambio Artístico México- España, llamado ¡Esto esta de muerte! evento organizado por administrarte y yo fui invitado por Raúl González. En dicho proyecto participó la mtra. Barbara Paciorek, como se muestra en la foto. Ella participó con uno de sus grabados en gofrado. Ya que era muy frecuente verla en exposiciones de gráfica, en este mismo blog se anunció una exposición individual que tuvo en el Poliforum Culturla Siqueiros. Yo visité esa exposición, aunque yo no puedo decir que yo la conociera personalmente (como Raúl y otros colegas) y tampoco tuve la fortuna de ser su alumno. Pero como muchos de los que hemos participado en eventos de la Bienal del Cartel en México nos sentimos perplejos y por supuesto creemos que es una gran pérdida para la gráfica mexicana. Tuvimos el privilegio de que maestros como Gorka y Paciorek estuvieran en nuestras universidades. Ellos son insustituibles …

En la noche se celebrará una misa por la mtra. Barbara Paciorek al
sur de la Ciudad de México, yo me sentiría como un intruso si fuera
pero va este post como pequeño homenaje de mi parte ...

Q.d.e.p.
Ciudad de México



Some words for Barbara Paciorek.

When I knew that Barbra Paciorek died, great was my surprise (as many people). A few months ago I attended a conference in UAM Xochimilco with Lourdes Zolezzi,and as polish teacher Paciorek was teaching there, and we saw her at the end of the conference and with Lourdes was a group of students chatting.

She was with us for a while and we saw her well, and for me , also came to my mind when I was the first time in Xalapa, Veracruz on the occasion of the 2nd. International Graphic Design Meeting in November 1998 in that beautiful city .

I remember I took a workshop of illustrated poster with master Wiktor Gorka, also of Polish origin, and I think that talking about Mtra. Paciorek is inevitable talk of Gorka. And is that the two left a good impression on the formation of countless visual communication professionals in my country, Mexico.

The Polish graphic has left its influence to mon avis on Mexican graphics. Polish Poster masters have traveled to my country to give workshops. Rafal Olbinsky who gave a workshop in San Luis Potosi, also came and I attended his poster workshop, and I also remember that Paciorek if memory is well gave a linocut workshop. I remember going through her classroom and good facilities where there, the workshop was held at the Facultad del Hábitat. Of course Poland has also been the guest of theInternational Poster Biennale in Mexico.

In the pictures that show you can see the brochure of the international meeting deign in Xalapa, and also can see a photo that I took of Gorka in his lecture, at his side, as you maybe have guessed was Paciorek. Actually the picture is not very good, but it's a great souvenir. One of my treasures designer.

I also retain a catalog of Art Exchange Mexico-Spain, called ¡Esto está de muerte! Administrarte organized the event and I was invited by artist Raul Gonzalez. In this project participated Barbara Paciorek, as shown in the photo. She participated with one of his prints on embossed. She participated in many exhibitions of graphic, in this blog was announced that she had a solo exhibition in Poliforum Cultural Siqueiros in Mexico City.

I visited this exhibition, but I can not to say that I knew her personally (as Raul and other colleagues) and also I don't have the good fortune to be her student. But like many who have participated in events of the Biennial of the Poster in Mexico, we are puzzled and of course we believe it's a great loss to the mexican graphic design. We had the privilege that masters Gorka and Paciorek that they were in our universities teaching. They are irreplaceable ...


At night a misa for Barabar Paciorek will be celebrated at the south of the Mexico City, I would feel like an intruder if I go but I posted this small tribute of my part to her ...

Q.e.p.d.

Mexico City

TALLER DE DISEÑO DE CARTEL // Eduardo Picazo

25 Y 26 DE FEBRERO DE 2011
EN EL HABITAT CREATIVO

27 oriente num 27, El Carmen. Puebla, Puebla.


Informes:

correobigbang@gmail.com

Con mi cartel en el Homenaje a Shigeo Fukuda-Puebla.

Pues ahora que fui al Encuentro de la 11a BICM pude ver mi cartel dentro del Homenaje a Shigeo Fukuda, que fue una iniciativa de la BiCeBé, Bienal Internacional del Cartel en Bolivia, a quienes agradezco la invitación para participar en esta muestra-homenaje al maestro nipón.

Taller con el Mtro. Fabián Muñoz Bachs - 11a BICM Encuentro

Como parte del Encuentro de la BICM se programaron una serie de talleres con algunos exponentes de lo mejor del diseño y la comunicación visual del mundo. Recordando que la Bienal del Cartel en México es un proyecto educativo y que por esa razón los estudiantes de diversas universidades pueden tener la ocasión de aprender de los grandes maestros. Así para intercambias ideas y opiniones, trabajar en un proyecto (siempre con escaso tiempo) y porque no decirlo para tomar inspiración y motivarse para llegar a convertirse en un gran profesional.

Yo fui seleccionado para tomar un taller de cartel ilustrado con el español Peret, recordando que en esta edición España y Rusia fueron los invitados especiales de la Bienal. Peret era y es uno de mis grandes héroes de mi época de estudiante en la ENAP - Xochimilco, yo solía ver sus trabajos, así como los de Mariscal en era del boom del diseño español. Yo sabía que Peret había estudiando y mostrado un gran variedad de estilos gráficos en favor de la comunicación visual, me recordaba en cierta manera a Milton Glaser por su versatilidad. Yo leí algunas entrevistas suyas en la revista Visual y alguna vez hasta en la revista MAN.

Sin embargo por algunas razones complicadas Peret ya no vino a México y mi taller cambió de instructor: Fabián Bachs, el hijo de Eduardo Muñoz Bachs, un gran ilustrador y cartelista cubano. Fue un cambio inesperado pero al final gratificante.

El tema del taller fue la Tradición del Día de Muertos, que como sabemos ha sido declarado Patrimonio Oral e Intagible de la Humanidad.

Nosotros partimos de estas directrices:

1. Posibles manifestaciones, popular o tradicional
2. Un concepto que se acerque a la realidad política mexicana
3. Una conceptualización abstracta o más intelectual
4. Referencia a elementos simbólicos como pan de muertos, las flores, los cirios, etc.


Elementos a considera: Uso de la tipografía, composición y nivel de interpretación.

El primer día del taller lo tome tarde porque las distancias en Puebla no fueron tan cortas como creíamos y porque al principio no ubicaba bien donde estaba todo. Y porque tomabamos un transporte público del Centro Cultural Universitario al Centro Histórico de Puebla para comer algo y pasar al hotel a veces, así que la sede del curso fue el Universitario Bauhaus cerca del Paseo Bravo. Una escuela que me recuerda las viejas casas con aire de época de la colonia Roma en el D.F.



Otro boceto era un tzompalli donde algunas claveras representaban a algunos personajes de la cultura popular mexicana:


En el D.F. hice unos bocetos para el taller antes de partir, y que se muestran en las fotos.

Pero el boceto que más el agrado a Fabian fue el de LA MUERTE BICENTENARIA: en un principio eran un Hidalgo y un Zapata calaveras que estaban juntos, ya que pensaba que nunca yo había visto representado de esta manera a estos dos grandes héroes nacionales.


A Fabián le agrado mucho el boceto donde estaban juntos las calaveras de Zapata y de Hidalgo pero me sugirió juntarlos en un simbolo para que fuera más cartel y menos ilustración la imagen. Me agrado bastante la idea y me dispuse a hacer nuevos bocetos, esta vez ya en el Universitario Bauhaus. En ese momento se me ocurrió la idea de LA MUERTE BICENTENARIA. A Fabián le agrado porque hablaba de una situación actual por la que pasaba México.




Así en un símbolo se podían ver las dos caras de Zapata e Hidalgo, y podían juntarse dos carteles, ya que como recordamos ya ha habido carteles que puedan juntarse para una serie.


Inspirado en la estampa popular y dada la tradición gráfica que tenemos yo pensé que sería bien resuelto en scracht. Antes compraba mis scrachts en famosa tienda de arte, que traía su materia de Inglaterra, pero ya no lo venden y era muy caro; pero después aprendí a hacer el scracht de manera casera, Do it yourself dirían por ahí, una formula que me dio uno de mis profesores en la ENAP, el mtro. Francisco Bouchain. Lo que aún se pueden conseguir son las plumillas en otra tienda de arte. Me llevé dos superficies de scracht ya preparadas a Puebla, así entonces pasé mi diseño al material. Estuve trabajando en el Universitario Bauhaus y hasta en el hotel. Me comentaron que algunos talleres empezaron medio flojos pero al final se pusieron las pilas y terminaron entregando varias propuestas, vaya algunos hasta se privaron de ir a las fiestas que se organizaban espontáneamente en alguna casa del lugar.










El taller con el diseñador cubano fue muy agradable, me gustaron sus asesorías. También Bachs hijo nos platicaba a ratos de la época que vivó su padre, un gran diseñador que es muy recordado. Fue generoso porque nos compartió una serie de carteles para que los tuviéramos en la computadora. También nos regalo a cada uno un cartel, una reproducción de los tantos que hice su padre. Por ejemplo, llegaban hasta a hacer tres carteles en una semana dada la demanda que había en ese momento en Cuba. Una exposición de los carteles de Eduardo Muñoz Bachs estaría presente en la Bienal del Cartel en el Museo Taller de Grabado Erasto Cortés, la casa de las artes gráficas en Puebla. Se ubica en la avenida 7 Oriente 4, Centro, lo que en antaño se conoció como el Colegio de San Pablo. El inmueble data del siglo XVII, época en la cual la cuadra fue reconocida popularmente como “El cerco de la huerta de la Casa Episcopal” (1692), la “Cerca de la huerta del Palacio Episcopal” (1745) o “La Calle del Colegio de San Pablo”.









Y bueno al final muestro el resultado del taller, tal vez me faltó afinar más la tipografía, asunto que resolveré ne otra versión, pero la idea básica del cartel me gustó mucho, como que no suena mal "La Muerte Bicentenaria" ....

Exposiciones de la 11a BICM en el D.F.

CARTELES DE JOSÉ MA. MORELOS Y EDUARDO PICAZO

INAUGURACIÓN: 30 DE OCTUBRE DE 2010
MUSA GALERÍA DE ARTE, 19:00 hrs.
3 SUR 504, CENTRO, PUEBLA, PUEBLA, MÉXICO
11a BIENAL INTERNACIONAL DE CARTEL EN MÉXIC

Encuentro de la BICM Puebla 2010

Exposición Homenaje a Shigeo Fukuda en Xalapa.

EXPOSICIÓN HOMENAJE A SHIGEO FUKUDA. 76 Diseñadores por sus 76 Años. Inauguración Miércoles 6 de octubre, 20:00 Hrs Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa, Ver.

HECHO EN FRANCIA Carteles Franceses Contemporáneos

Último fin de semana para ver esta exhibición de carteles en el centro de la Ciudad de México.

Museo Nacional de la Estampa

Alain le Quernec, famoso diseñador francés, eligió para esta muestra cincuenta obras de doce creadores de carteles serán expuestas, representantes de lo mejor de la creación del cartel contemporáneo francés: Michel Bouvet, Philippe Apeloig, Catherine Zask, Michal Batory, Alex Jordan, Perrotet, M/M, Antoine et Manuel, Christophe Gaudard, Sébastien Courtois, Ronald Curchod, y Alain le Quernec, quien asegura la curaduría de la exposición.


Hasta el 28 de febrero de 2010 en el Museo Nacional de la Estampa

Av. Hidalgo 39 Plaza de la Santa Veracruz
Centro Histórico 06050 México, D.F.
Informes : Tel/fax 5521 2244 y 5510 4905

Esta muestra hará una gira en el 2010 en las Alianzas Francesas de la República Mexicana.

Inauguración de MUSA cultura visual-café

-Café
-Galería
-Sala de Audiovisual
-Miscelánea de diseño
-Oficinas de Modulor (Despacho de Diseño Gráfico)

Día: 25 de Julio del año 2009
Hora: 8:00 p.m.
Dirección: Calle 3 sur 504 Col Centro Pue.

Entre Alas S.C.

Puebla, Puebla

www.entrealas.org

01 (222) 2 33 68 14

Expo-Venta de Carteles

Da click en la imagen.

Alejandro Magallanes en Entre Alas.

De esos algo ya lejanos días de escuela en la ENAP-UNAM en Xochimilco (donde nos conocimos como estudiantes enapos), haciendo carteles para el TIAP, concursos, proyectos independientes, siempre metido en proyectos culturales y sociales, su obra tiene un estilo muy particular y un cierto sentido del humor que ha llevado a todo el mundo...ese es el Maestro Magallanes!