Game as critic as Art, de Laura Baigorri

Hace unas horas vine del Centro Histórico, de Casa Vecina, en la calle de Regina, fue la presentación de un libro de NET.ART de Laura Baigorri, quién viene de visita de España. Mañana hay más....


Juego Doble
No más arte sólo vida
Itinerario Online: Game as critic as Art, de Laura Baigorri


Viernes 1 de septiembre, 19:00 horas

Una selección de juegos online con un marcado carácter socio-político que se ubican de manera explícita en el campo del arte. Proyectos que tratan de subvertir éticas y estéticas preconcebidas con el objetivo de educar jugando.

Convocatoria Spot de Animacion

Una buena noticia para los amantes de la animación, el bien conocido y visitado Centro Cultural España convoca a la creación de un spot en animación para su promoción para televisión.

Informes al 55211925 ext 122 o envía un mail a: spot@ccemx.org

Centro Cultural de España en México
Guatemala, 18
Centro Histórico
06010, México D.F.

DANCE NOT WAR

Tome esta foto en viaducto e insurgentes, DANCE NOT WAR, no se quién es el autor. Pero si quieren ver un blog muy interesante de stencil, street art y stickers, pues visiten miafotodeldia, que tiene imagenes encontradas en el Centro Histórico de Valencia. Tiene muchos links interesantes. Es una lástima que nuestra ciudadd este llena de seudograffittis que no aportan nada, salvo autenticos artistas que dejan su huella por ahí. Si lees esto y tu lo hiciste, Très bien!!!

Exposicion del Dr. Alderete

Agosto 25.- Vengo de ver la exposición del Dr. Alderete, en la Galería Jose María Velasco en Tepito, cerca de Reforma, de La Lagunilla. Fue a mediodía. Estuvo muy bien y como verán tome varias fotos. Salude a Jorge y me encontré a viejos y nuevos amigos como Alejandro Magallanes, Renato Aranda, Hector Montes de Oca, Julio "El Valiente" Carrasco, Cesar Evangelista, Gabriel Martínez Meave, Javo (Javier Caballero), Wachavato, etc. Estuvo muy concurrida y mucha gente del famoso barrio de Tepito. Cuna de grandes boxeadores y dónde se encuentran manifestaciones artísticas. También expuso Neuzz, que está más metido en el movimiento sticker y el street art.
Jorge mostró algunos bocetos que usa como preparativos para sus trabajos de ilustración, le comente que ahora si le creí que dibujaba a mano, y después trabajaba con el pincel, y finalmente editaba en corel draw y photoshop. Así que muchos de los estudiantes de diseño e ilustración que piensan que el dibujo ya es un asunto inútil y que son admiradores de la obra del Dr. Alderete , estan muy equivocados, el dibujo es una manera de analizar las cosas y pensarlas. El dibujo ayuda a la percepción visual de las cosas y para verlas desde otro punto de vista. Es una pena que algunas escuelas de diseño y comunicación visual estén hechando por la borda las clases de dibujo, la computadora llegó para quedarse, estamos deacuerdo, pero el diseñador no es un técnico que maneja programas de computación. Así que, qué eres tú? un inker o un thinker?

Como cobrarle a un cliente

Pues vía DRAWN les paso esta interesante historia de como cobrarle a un cliente, una vez viví algo similar cuando cobre un collage para una revista de negocios, lo use como ilustración, cuando el cliente me dijo que lo había hecho en 20 minutos le conteste que antes de ese collage había pasado muchas horas de mi vida experimentando mi mente y mi técnica para resolver un problema visual por medio de un collage en 20 minutos, la experiencia vale y es cuantificable no?


"Legend has it that Pablo Picasso was sketching in the park when a bold woman approached him.

“It’s you — Picasso, the great artist! Oh, you must sketch my portrait! I insist.”

So Picasso agreed to sketch her. After studying her for a moment, hhttp://www.blogger.com/template-edit.g?blogID=31774177e used a single pencil stroke to create her portrait. He handed the women his work of art.

“It’s perfect!” she gushed. “You managed to capture my essence with one stroke, in one moment. Thank you! How much do I owe you?”

“Five thousand dollars,” the artist replied.

“B-b-but, what?” the woman sputtered. “How could you want so much money for this picture? It only took you a second to draw it!”

To which Picasso responded, “Madame, it took me my entire life.”


37 señales citan este artículo de Ellen Rohr mientras que discute el tema a menudo pegajoso de cómo cobrar a clientes en el campo del diseño; pero la edición, por supuesto, es relevante a los profesionales creativos en cada campo - especialmente ilustración, donde están a menudo las relaciones con el cliente son una área vergonzosa y nebulosa.


más información aquí

Mis diseños para BASTA

Ya mande hoy algunos diseños para la convocatoria en Argentina de Pablo Kunst , sobre este jóven siglo XXI tan turbulento como el anterior y que no avizora una mejoría en todos los sentidos. Me mandaron un agradecimiento y un aviso de aceptación y de recepción de los diseños. Los trabaje en photoshop e illustrator, con collage, escribiendo con la tableta y un scracht que hice también, todo en blanco y negro.

Voila !! Tour de Cine Frances 2006!!

Bonnes Nouvelles pour tous les cinephiles francophones mexicaines...l'année derniére je suis allé avec ma petite amie, maintenant j'irai avec autre jejejeje. Les choses de la vie. Alors....

Festejando 10 años del Tour de Cine Francés y de presencia de Unifrance, la asociación de promoción del cine francés en el extranjero (con el Festival de Acapulco y el Festival de Cine Franco-Mexicano), se invita a un festival renovado que tendrá lugar del 20 al 24 de septiembre en los Cinépolis del D.F. en presencia de un destacado elenco de artistas franceses.


El Tour seguirá esta Gala del cine francés en más de cincuenta ciudades de la República durante dos meses.

Además una selección de cortometrajes mexicanos propuestos por el Imcine, reflejo de la creatividad de los jóvenes directores, acompañará este festival.

 Este Tour es organizado por la Embajada de Francia, Cinemas Nueva Era y Cinépolis, apoyados por las Alianzas Francesas y el Instituto Francés de América Latina (IFAL)


Más informacion en la mejor página del tour de cine francés, ici!

Y si eres francofono visita este link

Muestra Colectiva de Carteles WACALA!

Cuore Café y la Organización Promotora del Lenguaje de Mal Gusto, los invitan cordialmente a la presentación
de la muestra colectiva de carteles: WACALA: otra vez carteles!
 

Inauguración: viernes 1 de septiembre, 20:00 hrs.
Cuore Café . Álvaro Obregón 157 . Colonia Roma DF

 

Ya hice mi exámen profesional!!

Ya presente mi examen profesional en la ENAP-UNAM, así que soy de esa rara especie de ilustradores que tienen un titulo en Comunicación Gráfica. La tesis se llama: "The Barking Mouse, Libro bilingüe".
Mi jurado: el Dr. en Diseño , Julio Frías, Secretario, Mtra. Florida Rosas , Presidenta y Mtro. Bogart Olvera, Vocal.
El Dr. Julio Frías escribe regularmente artículos para la revista a! diseño

Pues deje pasar varios años pero quería primero hacer muchas cosas y volver un día a la ENAP como todo un ilustrador. Y me daba miedo titularme enseguida y terminar trabajando en otra cosa. Si este año no lo hacía ya no lo hacía nunca. También por una chica que ame mucho y que me hizo volver a la ENAP. Apostamos un viaje al terminar cada quién su tesis. El caso es que la que se fue de viaje fue ella...y no precisamente conmigo... él que termino su tesis fui yo. Y yo creo que ella ya termino la suya. Así es, siempre todo es por una mujer. Creo que en la vida a veces uno da círculos y vuelve a dónde todo empezó. Sí, estoy orgulloso de la UNAM, recuerdo la alegría cuando entre a la Prepa y ví mi aviso de mi pase automático a la ENAP. Hoy fui al espacio cultural de CU y me encanta Ciudad Universitaria. En este tiempo, antes de titularme visite la Escuela de Artes Visuales de Xalapa, Veracruz, la Facultad del Hábitat en San Luis Potosí, y la Escuela de Artes de Guadalajara. Tome cursos con Wiktor Gorka (que era y es muy respetado), Rafal Olbinsky (un tipazo) y Andrew Lewis (buen amigo). Alguna vez un maestro me dijo que Gorka ya estaba muy grande y que no era gran cosa haber tomado clases con él, en esas circunstancias. Se me hizo mala leche. Ya que ya quisieramos llegar a la edad de Gorka siendo respetados y queridos como lo era él. Eso me impresiono mucho en Xalapa. ¿O existe alguien que no envejezca nunca ? Y cuando salí de la ENAP como pasante no hablaba inglés y francés como ahora. Y todo por andar de "vago" en el CELE, en el CUC, en el Anglo y en una escuela de idiomas colombiana en Av. Insurgentes. Sucede que hiba mucho de fiesta con mis maestros que eran de la edad de nosotros. Por eso aprendí... jeje. Me falta el Instituto Goethe! Tuve dos estudios, uno cerca del WTC, cerca de Insurgentes y el otro cerca de lo que era el cine Lido, hoy es el Centro Cultural Rosario Castellanos. Pero el camino no termina aún y espero seguir aprendiendo que ignoro y son muchas. Espero salir un rato de México. Y no por malinchismo sino para romper los círculos que a veces la vida nos da. Y porque no me gusta volver al pasado. Solo lamento que mi padre ya no viviera para verme en mi exámen.
Hasta luego Padre...estés donde estés...sé que tu me ves...

Precious [Early Version of video]

Me gusta Depeche y encontre este video con el story board y con David Gahan filmado on screen. Interesante no? Se lo dedico a tu ya sabes quién.

Renton, los junkies y los ilustradores.

Los ilustradores somos como junkies!! En una escena de Trainspotting , Renton dice en voz en off: pero esto de ser junkie no es tan fácil como la gente cree, te ocupa todo el tiempo!!. Igual la ilustración...cuando no tienes un proyecto editorial o comercial...te inventas algo!! Estas practicando una técnica nueva, actualizando tus últimas muestras en algun portal nuevo, probando un tutorial, viendo una exposición, visitando un e-zine, participando en algún proyecto independiente, hablando con otros ilustradores...claro hay veces que si te olvidas...pero no todos lo hacen. Se nace para esto porque ya estas acostumbrado a manejar tu tiempo y administrarlo. Como decia David Hockney
,millonario es el que es dueño de su tiempo. Parece una perogrullada , pero si lo analizas , la mayoria de la gente trabaja, más bien la trabajan, y eso incluye vender tu tiempo, una buena parte de tu vida. Y no falta que tu chica te dice que qué diablos haces... cuando simplemente estás consolidando tu NETWORK, la red de enlaces que te permite obtener contactos para conseguir proyectos. Como me dijo un inglés que llegó a nuestro país hace unos años: En México importa más A QUIÉN CONOCES...QUE COMO TRABAJAS...sera?

Fotos amateur de un ilustrador profesional.

Tambiém me da por tomar fotos digitales que uso en mis proyectos, aparte de los bocetos que hago en una libreta de apuntes. También colecciono objetos que puedo scannear.La creatividad viene de muchos lados.

Scracht

Adivinen que técnica use...

Impactando al ojo y disparando a la mente.

En 1998 escribi un artículo para la legendaria revista MATIZ, era un especial de ilustradores, participaron también Fabricio Vanden Broeck, Ricardo Peláez, Luis Pombo, Adrian Rubio, Julio "El Valiente " Carrasco, Edgar Clément, Alain Espinoza, Alberto Caudillo, Eduardo Salgado, Israel Mejía y Marco Antonio Patiño. En este número se trató de dar una idea de como se situaban los ilustradores dentro de las artes gráficas y la comunicación visual. La dirigía Alvaro Rego quién ahora esta muy ocupado con el Museo Mexicano del Diseño. El director de arte era el no menos conocido Domingo Noé Martínez.

Hace poco pase de curiosidad a un examen profesional en la ENAP y grande fue mi sorpresa al ver que mi texto fui citado en la tesis de Ivan Mosqueira (el alumno a examinar) y utilizado como introducción de su presentación. Tuve noticias por parte de uno de mis maestros, Jose Luis A. Heredia, de que otras dos tesis habían citado mi artículo para MATIZ. Así que en vista del "éxito " del texto y de que algo tenía que ha sido útil a la comunidad de la ENAP; decidí subirlo a la World Wide Web para que pueda ser leído en el cyberspace. A pesar de que tiene varios años que lo escribí, creo que maneja conceptos que aún son vigentes.

IMPACTANDO AL OJO Y DISPARANDO A LA MENTE


Como profesional de la Comunicación Gráfica colaborando en revistas, periódicos, libros y otros proyectos, siempre me ha gustado porqué mi gusto por la ilustración, cuál es mi punto de vista de ella y su relación con el diseño gráfico.

Durante mi formación académica en la universidad, sentí atracción por la ilustración como disciplina y sus roles en el universo gráfico que nos rodea, un buen motivo era la facilidad y el misterio que hallaba en el dibujo. El acto de dibujar a nivel mental implica un conocimiento y percepción del mundo y sus cosas., lo cual resulta sumamente interesante. Nuestro pensamiento puede tornarse intuitivo, concreto, espacial, holístico, sintético, divergente y analógico, cualidades que nos facilitan la percepción del diseño. El culpable es el hemisferio derecho del cerebro.

En cuanto a estilos, conocí primero el hiperrealismo, sus malabares técnicos impresionan a más de uno, pero navegando en mares más ricos e interesantes identifiqué a mi profesión como sinónimo de creatividad, diseño y comunicación. Estos son los ricos matices de nuestro quehacer profesional y que como seres humanos colman nuestra vocación.

Así que busque que mis ilustraciones tuvieran estos tres aspectos. El área editorial era un buen sitio para comenzar, ya que es muy receptiva a nuevos estilos o propuestas más abiertas a otros conceptos. La ilustración conceptual los resumía perfectamente.

Colaborando en revistas y periódicos tengo la oportunidad de crear, externar una opinión visual, inclusive utilizar una imagen en contrapunto al texto.

Además tengo que actuar como un comunicador auténtico: de nada sirve que una ilustración bonita y decorativa si no m e resuelve el problema de comunicación y no le proporciona una idea al lector. Hay ilustraciones muy bonitas, pero que no comunican.

La ilustración de ideas se basa en un ámbito totalmente comunicativo; su poder visual reside en atrapar el ojo del espectador y enseguida disparar su mente. La imagen debe de ser de tal naturaleza que haga provocar su neuronas en un intento de discernir el contenido del mensaje. Pero sin grandes rebuscamientos y de un modo instantáneo.

En publicidad, la ilustración conceptual ofrece que el espectador se encuentre más tiempo enganchado con la imagen, lo que significa más tiempo vendiendo el producto o capturando el interés del lector.

Como ilustración de artículos y portadas de revistas, secciones de periódico en las que se analizan cuestiones o problemáticas de nuestro tiempo, permite al ilustrador-comunicador participar en estas publicaciones periódicas como entes culturales y sus derivados sociales.

El logro de estás imágenes no se hace al azar o de manera totalmente intuitiva. Como otro proyecto de diseño y comunicación visual se sigue una metodología de trabajo con ciertas constantes. En una sola imagen (como en trabajos para portadas) se tiene que sintetizar una cierta información, guardando sus diferencias, es similar al trabajo de un cartelista; de esta síntesis se llega al mensaje, concepto o idea. La ilustración puede ser más personal y puede tomar más conceptos y metáforas que den una comprensión instantánea y contundente como lo requiere un cartel.

Característica de este proceso de trabajo es la asociación de ideas y de imágenes utilizando la retórica visual.

El ilustrador es entonces libre de crear imágenes no encontradas en la realidad cotidiana. En fin, la ilustración conceptual como radiografía de quienes hacen al pensamiento visual su especialidad.

Alfredo Aguirre

Milton Glaser Video Interview

Encontre en la red un video del gran Milton Glaser, quién alguna vez fue llamado junto con Seymour Chwats "los mejores ilustradores de la era manual", un título que les dieron quienes hicieron del high-tech un estilo de vida: los japoneses. Esto sucedió en una exhibición reciente de Push-Pin Studios por la tierra del sol naciente. Glaser fue un gran ilustrador, un gran diseñador y un hombre con una gran capacidad para crear estructuras de negocios (New York Magazine). C'est-a-dire, todo un renacentista. Y precisamente en Italia estudio becado con Giorgio Morandi. El cuenta que se creía un el típico tipo listo de Brooklin que cree que lo sabe todo, cuando regreso de Europa, su visión de las cosas había cambiado. Así que él y Seymour Schwats le dieron la vuelta al diseño americano de posguerra. Ambos han estado en México invitados como jurados por la Bienal del Cartel en México. Glaser en la 1ra. Bienal y Schwats en la 3ra. Bienal, a Seymour lo conoci en vivo cuando hice mi servicio social en Trama Visual. Me creerian que hice ahi el servicio por el privilegio de ver la colección de carteles de Glaser que esta ahi? Y lo hice. Fue estupidamente por amor al cartel. Admiraba su trabajo en mi época de estudiante enapo. Ya llovió mucho desde entonces, y han surgido nuevos artistas post-digitales. Manejaba muchas técnicas y era muy versátil en los estilos, había absorbido todo el arte de posguerra en sus carteles. Se dice que su cartel de Dylan fue encontrado en una región remota del amazonas y que fue impreso un millón de veces!! Me pregunto como habría diseñado Glaser si hubiera nacido más adelante, sería un diseñador digital sin duda; pero el problema de la computadora es que esta viciando a algunos. Se esta volviendo el diseño un repertorio de trucos mágicos de sotfware? La ilustración digital un collage de photoshop? Pues si vemos el trabajo de por ejemplo, Marion Deuchars, se vera que aún existen artistas-diseñadores-comunicadores...bueno en el video de Glaser es visualmente atractivo y ofrece una manera diferente de ver su obra, comienza diciendo que tiene como 300 carteles....Art is Work!!

Por cierto la presentación de la Bienal de este año sera el viernes 18 de agosto de los corrientes, a las 12;00 hrs. am en el Auditorio Francisco Goitia de la ENAP, allá por Xochimilco.


Para ver video de Glaser por aquí

DeEp DiSh - FlashDance

Irresistible!!!

Listo para Colgar

Hey Expo de Kong!!

Viernes 18 de agosto - 19:00 hs.

Obra original, Ediciones limitadas
enmarcada y firmada por:

 
Shag, Tim Biskup, Michel Casarramona

Dr. Alderete, Manuel Monroy, Charles Glaubitz

Luis Pombo, Ismael Olivares, Toño Camuñas

Tony Wright.

Kong

Colima 143 esq. Cordoba

Col. Roma

Mexico DF
Tel: (+52 55) 1054 6094

 

Exposicion de Stefan Sagmeister

Casi se me pasa una invitación que me llego de CENTRO, creo que ya habia vaciado el buzón, creo que ya hasta lo había tirado; es sobre la exposición de Stefan Sagmeister en México. Y se que muchos siguen su obra...si el que se "el que se tipografeo la piel " para un cartel que es ya muy famoso. Estuvó en el Laboratorio Arte Alameda, fui a su conferencia. Andaba mucha gente conocida por ahí. Su página web está muy interesante. Si no saben llegar metánse a la página web de CENTRO, tienen un plano para llegar en coche o camión (que open mind!), creo que es un lugar que vale la pena conocer.

IS IT POSSIBLE TO TOUCH SOMEBODY'S HEART WITH DESIGN?
Stefan Sagmeister/Diseñador

"Estamos rodeados de proyectos muy bien ejecutados, pero vacíos. No mueven nada, no inducen a pensar.
Creo que la razón principal de este vacío es que la mayoría de los diseñadores no creen en nada."
Stefan Sagmeister
Revista Complot
Gabriella Gómez-Mont

JUEVES 17 DE AGOSTO DE 2006

Conferencia Magistral 18 hrs.
Inauguración 20 hrs.

Hasta el 24 de septiembre

Sierra Mojada 415, Lomas de Chapultepec,
México, D.F. 1100

EXPOSICION DE LETICIA BARRADAS

Durante un tiempo, trabaje para la revista Vértigo, entre los colaboradores también estaba y está Leticia Barradas. Ahí la conocí. Ahora va a exponer, y un poco tarde puse el anuncio pero aquí está. Después la invite a una exposición mía de pintura en el barrio de la Condesa, y después fui yo a una exhibición suya en el mismo lugar. Así que ahi nos veremos Lety.

Brad Holland in New York Art World

Expresate tú mismo, uno de los pensamientos de Brad Holland, uno de los ilustradores que cambió la cara de la ilustración americana en los 60's. El ilustrador que es sinónimo de Conceptual Illustration, el ilustrador y pintor que ha peleado por los derechos de copyright de los profesionales de la imagen. Ha venido a México me parece un par de veces con la revista a! diseño, y siempre me he frustado de no poder ir, a Rafal Olbinsky si se me hizo conocerlo y charlar con él en la Facultad del Hábitat en San Luis Potosí. En un texto para New York Art World , Holland escribe no sin un dejo de ironía sobre conceptos contemporáneos como la avant-garde, la autoexpresión, la autenticidad, la artesanía, el instinto, el medio y el mensaje, el arte político, el modernismo, el deconstruccionismo, la contracultura, el multiculturalismo, arte y democracia, arte y tecnología. Toda una sátira del del mundo del arte. Interesantes palabras de uno de los visual thinkersmás importantes que ha habido. Su obra es imprescindible para situar a la ilustración como sinónimo de comunicación visual.

Enlace al texto completo

Smugs Zine

Smugs Zine es un compilado bimestral de ilustración que reúne el trabajo de autores de diferentes países, contando con dos versiones: una impresa - la cual viene acompañada de pequeños objetos coleccionables ( en esta ocasión pins ó un juguete Gritty - flat pac de Shin Tanaka ) y otra downloadeable desde la red webonautica.


En este número:

Boncker & Helen + Ed Sison + Plastilina + MRK + Zhon + Saner & Mookiena + Dear + Smithe + Neuzz + Dr Alderete + Pulcomayo + Oktus The Wood Boy + Lindesign + Digart + Shin Tanaka + Think Toni + Glé + y más!

www.smugsmex.tk

¡Me quiero morir! Julio Galán

La muerte de un iconoclasta, con unos días de retraso me entere de la muerte de Julio Galán, víctima de derrame cerebral a los 47 años, muy jóven...que envidia. Cuando estudiaba en la ENAP tenía amigos de Artes Visuales y el posmodernismo estaba en plena discusión. Recuerdo uno de sus cuadros en la Galería de la SHCP en pleno Centro Histórico, cerca de lo que ahora es el Centro Cultural España. Su huella en el arte contemporáneo mexicano es innegable.

"El trabajo de Julio Galán se relacionó fuertemente con Frida Kahlo, debido a al narcisismo y surrealismo que impera en su obra. Sin embargo esta idea no le entusiasmaba al artista plástico. Los puntos en común, que tal vez podrían tener es que a través de la pintura intentaban mostrar su mundo sin importar cuánto se acercaran al surrealismo. Sin embargo, la gran diferencia entre ambos es que mientras Kahlo plasmó su dolor, Galán trazó su goce."



Ver nota completa en milenio

Salon Livre Presse Jeunesse

Desde la Ciudad Luz vía mel (e-mail en francés) me llegaron noticias del Salon du Livre et de la Presse Jeunesse, un evento que ya tiene tiempo de realizarse. De relevancia el concurso Figur Futur para jóvenes ilustradores de todo el mundo que finaliza el 11 de septiembre de 2006!! Allez!! Allez!! El tema es Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan. Ayer platicaba con un editor y hablabamos de que se necesitaban más profesionales trabajando en la ilustración para jóvenes y que lo que más hay son ilustradores para niños. Si creo que ya hay muchos, la ilustración para jóvenes necesita más ilustradores.


El Salon du livre et de la presse jeunesse en Seine-Saint-Denis es un espacio para descubrir nuevas novelas, documentos, albúms, bandées desinées (historietas) y otras publicaciones. Cada año se presentan libros de autor y el Salón escoge una tématica. Otorgan premios literarios como el Baobab de l'Albúm al mejor albúm francés, el Tam-tam y el Prix Presse des Jeunes. Organizan coloquios con autores, talleres, encuentros con el mundo de la edición, presentaciones de libros. La última edición estuvo dedicada a Brasil.

Una Propuesta Visual para "BASTA".

Invitacion al Alicia de Vinicius Marquet

Vinicius Marquet, personaje de la ENAP, a quién conoci en una exposición organizada por el profesor Mauricio Rivera, diseñó este cartel e invita el 25 de agosto a ver este grupo nuevo. en el Alicia. Vinicius esta involucrado en varios proyectos artísticos y de diseño gráfico, a caballo entre la Ciudad de México y Puebla. Tiene un estilo de diseño muy particular, entre órganico usando fotografía y también usando sus trazos libres que manipula en photohsop. Su estilo es libre y desenfadado.

Sandra Cohen Interview

Estos días hable con Victor Martínez, amigo y excelente diseñador gráfico e ilustrador, y salió a la plática Sandra Cohen, que es una ilustradora argentina y ahora trabaja en Nueva York. Victor acaba de darse una vuelta hace poco por la tierra de Carlos Gardel. Ignoró si aprendió unos pases de tango. Me recordó que tengo una entrevista de ella, que me mandaron los de Agent Double 002, una agencia que está en Paris, Francia.

What is the difference between illustration and fine arts?

None. No apparent one at least when we look at Fernanda Cohen's work.

The diversity, flexibility and rich content in her images attracts from business magazines, to fashion campaigns, ad agencies and art galleries worldwide. It is also thanks to her distinctive line and delicate use of color that Fernanda's work can be easily recognized on the cover of The New York Times Magazine, in an ad campaign for Target, on the windows of Chicago's high-end boutique Ikram, in a book for the prestigious chain hotel "W", or even also in a Continental Airlines' magazine while flying to Alaska. In her still young career, her work has already received over forty awards as well as much press in the US, Australia, the UK, Poland, Argentina, Brazil, Germany, Austria and Japan.

Fernanda Cohen is in love, and she now wants to show you the world- or at least her world- where whimsical shapes get out of control and come right at you to kiss you gently on the tip of your nose and give you butterflies in your stomach. What else could you ask for?

Over the next few months...Fernanda will be teaching illustration at Universidad de Palermo, Buenos Aires' most important visual arts university.

She will also be back in New York right on time to open her solo exhibition at theConsulate of Argentina.

And, between here and there, she will continue to work on her exclusive, yearly fashion campaign for Chicago boutique Ikram, illustrate for magazines and a handful of ad campaigns, and start designing a new line of kitchenware.

And this month, in Aktivist Exclusiv (www.exclusiv.pl), Fernanda's interview by Agata Nowicka.

6to. Congreso Internacional Esquina Norte

Johana Mora me envió una vez más una invitación para el 6to. Congreso Internacional Esquina Norte, espero este año poder asistir, ella es promotora cultural, y creo que híba y venía entre Tijuana y México, alguna vez la vi en un reportaje en dF y en persona en el Centro Cultural de España (que raro no, ¿quién conoce ese lugar?). Destaca la presencia del estudio barcelonés VASAVA y el inglés TOMATO.

Esquina Norte, el principal congreso de diseño en el Noroeste del país, es una serie de conferencias y talleres prácticos celebrados cada otoño en Tijuana, México. Somos un reducido grupo de profesionales comprometidos con la transformación de nuestra carrera a través del desenvolvimiento creativo, el diálogo y el esfuerzo conjunto.


85 conferencistas de 14 países
y más de 2,000 asistentes en 5 años


Cinco ediciones de este evento independiente nos han convertido en una amplia comunidad multidisciplinaria que converge y crece cada año. Estudiantes, académicos y profesionales entran en contacto directo con el trabajo de creadores reconocidos a nivel internacional en un ambiente pocas veces igualado.


… diseñadores gráficos e industriales; comunicólogos, artistas plásticos,
mercadólogos, ilustradores, arquitectos, videastas …


Este congreso nació por la necesidad de abrirle a México otra ventana al mundo del diseño internacional. Sin embargo, también ha sido una puerta para que talentosos diseñadores conozcan la calidad del trabajo que se realiza en México y América Latina.

Para más información: www.esquinanorte.com

Gráfica Urbana Publicitaria

Me llamó la atención esta publicidad de Vans que ví en Nuevo Leon y Chilpancingo, que últimamente ha estado trabajando con ilustradores, artistas visuales y diseñadores. "Artist Program".
El autor de este grabado es Artemio Rodriguez que había emigrado a USA. Trabaja el linóleo y la madera.
Lo acaban de entrevistar en Celeste. Suena bien que los publicitarios recurran al trabajo no fotográfico, no tradicional y no bonito (o su acepción tradicional). Y digamos más "ilustrado". Por cierto Artemio también ilustró un libro para niños, "El rey de las cosas". ¿Cuando nos contratan?

Carteles en la Roma

Caminando, caminando por avenida Insurgentes, por la col. Roma, te encuentras con carteles como estos, supongo que por el estilo, del ya conocido Dr. Alderete. La última vez lo vi en el de todos visitado Centro Cultural España.

Martí Guixé en México

El buen JavonJavon, o sea Javier Caballero, conocido diseñador editorial y orgulloso enapo, me hizo llegar este curso y conferencia a relizarse en este mes, y para todos los interesados en el diseño:


Brillantemente sencillo y seriamente curioso:


Martí Guixé en México

"Guixé revolucionó el diseño, haciendo híbridas áreas tales como la

antropología, el humor, la gastronomía, la tipografía, las ciencias
humanas, el preformance, el diseño. Analiza situaciones y gestos.
Luego propone soluciones radicalmente efectivas con la ergonomía
minima, liberado de la imagen de un cuerpo idealizado que han tratado
de definir los tecnócratas. Más que un diseñador Martí Guixé es un
visionario."      (Revista Domus).


Ganador de múltiples e importantes premios a nivel internacional por
sus diseños, Martí Guixé (Barcelona, 1964)  combinan un astuto sentido
del humor con una estética innovadora. Su obra se caracteriza por la
búsqueda de nuevos sistemas de productos, la introducción del diseño
en el ámbito de la alimentación, y la presentación a través de la
"performance". Establecido en Barcelona y Berlín, trabaja para
Compañías como Authentics, B-Sign, Camper, Cha-Cha, Desigual, Droog
Design, Esencial Mediterránero, Imaginarium, Isee2, Nani Marquina,
Very Lustre, Saporiti. Ha expuesto en: at MoMA (New York), MuDAC
(Lausanne), MACBA (Barcelona) y Centre Pompidou (Paris), entre otros.
Martí visita México por primera vez.


***


Taller Exclusivo en CENTRO de Cine y diseño
17, 18, 19 de agosto
10 am - 2 pm
Cupo limitado (25 personas)
Selección por portafolio
Fecha límite para entregar material: agosto 9

Conferencia Magistral en Centro Cultural España
Viernes 18 de agosto / 7 pm
Entrada libre



***

Un proyecto independiente de Tóxico: Cultura Contemporánea, en colaboración con CENTRO de cine y diseño, La Colección Jumex, el Centro Cultural España y la revista dF por Travesías.

Tóxico agradece enormemente el apoyo de Kerstin Scheuch, Fabián Garré, Carlos Casas, Guillermo Osorno, Patricia Sloane, Mario Sanchez, Marco Cortés, Gabriela Correa, Samuel Morales, Cecilia León de la Barra, Mitsy Ferrant, Pamela Hernandez, Vannessa Blok, Lizeth Galván y Manuel Alcalá.


***

Tóxico es un proyecto independiente y multidisciplinario que organiza talleres (muy exclusivos) y conferencias (abiertas al público) impartidos por célebres artistas internacionales que buscan continuamente reinventar el lenguaje. Tóxico cuenta con el apoyo de renombradas instituciones culturales en México, cuya participación ha ayudado enormemente a garantizar las altas exigencias del proyecto.





Para mayores informes:
Gabriella Gómez-Mont
t. 04455.3131.0494

www.culturatoxica.com

Diseñadores: Digamos "BASTA"

El siglo XXI es apenas un niño de seis años; lo hemos recibido con fuegos de artificio, lo hemos visto, en vivo y en directo, llegar a Pekín, Madrid o Moscú; pero desde que el hombre es hombre, desde que irguió su espalda para ver el horizonte, hemos construido un agujero oscuro de odio e intolerancia, un agujero que se está devorando al mundo y a nuestra humanidad; la tuya, la mía, la de todos. Un agujero, cada vez más grande.

Este pequeño de seis años se asoma a la CNN para ver cómo Irak está en llamas, mientras el vaquero que la incendió se jacta de hacerlo y piensa hacer lo mismo con Irán, o Sierra Leona, o tu país; para ver como en África Subsahariana el 30% de la población esta infectada de VIH y los laboratorios se acercan sólo para hacer pruebas con sus nuevas y promisorias drogas; para ver cómo mueren en Latinoamérica millones de personas por el hambre, la contaminación, o el olvido; para ver como niños de su edad trabajan en Asia 18 horas diarias en las fábricas que proveen a las multinacionales; para ver cómo muere una persona por minuto a causa de un disparo de arma de fuego.

En el siglo XX nos sorprendíamos de la anticipación de Verne: el viaje a la luna, la vuelta al mundo; hoy son otras las profecías que se cumplen, la de Huxley con su mundo sintético y artificial, la de Orwell, que no pudo adivinar que todo comenzaría mucho antes de "1984".

Es mucho para el niño siglo, él se espanta, tapa sus ojos con sus manos, y nosotros lo miramos, sólo miramos. Digamos "BASTA", y que nuestra voz llegue a todos los rincones del planeta.

El Centro de Diseño de Rosario, Argentina, en forma conjunta con Trama Visual A.C. de México, y con la colaboración de la Comisión de Derechos Humanos del Concejo Deliberante de la ciudad de Rosario,  convoca a los diseñadores del mundo a decir "BASTA". Deseando contar con vuestra participación, aprovechamos la oportunidad para saludarle cordialmente.

Pablo Kunst
Director CdD
Centro de Diseño / Rosario, Argentina
Adhesión de: Trama Visual AC, México. Comisión de Derechos Humanos /
Concejo Deliberante de la Municipalidad de Rosario. Centro de Estudios Canadienses de Rosario
 
Especificaciones Digitales:
1. El diseño deberá ser en blanco y negro.
2. El archivo digital deberá ser en JPG / 300 Dpi.
3. El formato 150 x 210mm (vertical)
4. El archivo deberá remitirse al siguiente Correo Electrónico: pablokunst@fibertel.com.ar
5. En el cuerpo del mail, deberán consignarse los siguientes datos y respetando este orden:

a- País
b- Ciudad
c- Nombre y Apellido
6. Los trabajos serán recibidos hasta el día 31 de agosto de 2006 (inclusive).

PD/ Le rogamos difundir esta convocatoria entre sus colegas, con el propósito de comprometer la opinión mundial sobre la realidad en la cual nos encontramos inmersos.
Muchas gracias

illustrationmundo

Acabo de ver el site de illustrationmundo que es sobre la ilustración contemporánea, tiene muchos links, entrevistas, audios, foros, galerias, encuestas, fotos de como viven los ilustradores entrevistados. Lo descubrí por una entrevista al Dr. Alderete que es muy bien conocido por ser un genio de la autopromoción por la web. Fue de los pioneros en esto, como Federico Jordan (que fue de los primeros en tener un portal). Los comentarios sobre la industria de la ilustración comercial son muy buenos, y dan muchos consejos para los ilustradores noveles. En la web hay mucho movimiento para dar a conocer tu trabajo y promocionarlo. Una conocida representante de ilustradores en Canada afirma que con la web se puede trabajar con cualquier ilustrador de cualquier parte del mundo.

De la Ilustracion como una forma de Resistencia Cultural.

Retomando las palabras de un colega cuando escribimos para el especial de ilustradores de la revista Matiz. Esto surgió al preguntarme porque demonios sigo con este maldito blog. Un blog ilustrado. Pues porque los ilustradores somos parte importante del zeiglist de nuestra época y somos testigos de la historia. Y porque en México nos falta mucha consciencia de gremio y porque se nos considera como decia el editorial de Matiz,el pariente pobre de la Comunicación Visual en México. Porque los que seguimos en esto es porque ilustrar es un acto de fe en nosotros y tal vez en el mundo. Como me decía Felipe Ugalde en una exposición en la Condesa, la única profesión donde te ponen los precios, que por cierto los han bajado. Algunos star mexican illustrators (por llamarlos de algún modo) viven dignamente de esto, publicando aquí o en USA y Canada; pero no todos dicen lo mismo. Y es que hay que diversificarse partiendo de nuestra imagineria visual. En Estados Unidos tienen un sistema de precios basado en las licencias y en el tipo de medio en que publicamos y la cobertura o amplitud de la audiencia. Uy!! Si asi nosotros pudieramos cobrar en México. Me llegó la noticia de que en Argentina los ilustradores están haciendo grupos y están publicando catálogos colectivos y mandándolos a las editoriales, alguno ha llegado a México. Y supe que alguna editorial quería que se les copiara el estilo!! ¿Para pagar más barato? Ustedes que piensan? ¿Es muy ético copiar estilos para abaratar el trabajo? Por otro lado ha habido iniciativas buenas como el Catálogo de Ilustradores del CONACULTA, muchos nos dimos a conocer en esa publicación cuando los ilustradores publicitarios de la era del aerógrafo decían que se pagaba una bicoca en el medio editorial. Ahora muchos de ellos han desaparecido. El retoque con aérografo ahora se hace con photoshop. Ha habido buenos proyectos editoriales y más o menos bien pagados, como el del IEDF que hice el año pasado. Espero tenga larga vida el Catálogo del CONACULTA, porque al paso del tiempo, la ilustración editorial en México se proyectó más a nivel internacional y hubo una apertura en los estilos cuando hace 10 años tenias que ser hiperrealista si querias ser un ilustrador "serio". La generación de ilustradores como Fabricio Vanden Broeck, Gerardo Suzán, Alain Espinoza, Felipe Ugalde, Gloria Calderas, entre otros, ayudó en esa proyección de nuevas técnicas y estilos. Ahora veo a los más jóvenes inmersos en la tecnología digital, el estilo manga o anime, el street art, la estética del graffiti elevado a lo fashion (observen las últimas campañas de compañias como VANS), el multimedia y la animación. Bueno esperare a que salga el sol, amaneció muy nublado.